格中天地，匠意诗心一一评向波的《探掘之美》摄影作品

□　肖大齐

　　当泸州摄影家向波的作品《探掘之美》在“庆祝中华全国总工会成立100周年书画摄影采风创作展暨四川省第十二届职工书画摄影大赛”1569件摄影作品中脱颖而出，荣获金奖时，这不仅仅是一幅摄影作品的个人荣誉，更是一次关于劳动、秩序、艺术与时代精神的深刻对话。这幅取材自合江县的神臂城（老泸州）全国文物行业技能大赛的摄影作品，以其独特的视觉语言，将瞬间定格为永恒，在方寸之间构建了一个值得反复品读的宏大叙事空间。

规整网格与灵动生命的视觉张力

　　《探掘之美》最直观的冲击力来源于其构图的巧妙与矛盾统一。俯拍视角下，规整的网格线条将大地分割成一个个清晰的单元，仿佛一张巨大的坐标纸覆盖于田野之上。这种极致的几何秩序感，首先带给观众的是一种冷静、理性甚至略带压抑的视觉体验，它容易让人联想到规划、测量、控制等现代性话语体系。这种网格，既是考古发掘工作科学性与严谨性的现实体现——每一个探方都是历史信息精确记录的单元，也是一种强大的隐喻，象征着现代社会无处不在的组织化、标准化逻辑。

　　然而，向波的镜头并未止步于对这种冰冷秩序的呈现。真正的精髓在于，他将一个个鲜活的生命——辛勤工作的工人——恰到好处地“放置”于这规整的网格之中。工人们的身影虽小，但他们的姿态、他们散落各处的劳作状态，却为这幅看似抽象的画面注入了蓬勃的生机。头戴的草帽暗示着田野工作的艰辛，而散落在地的色彩亮丽的工具与衣物——那些绿色、红色、紫色的点缀——如同乐谱上跳跃的音符，打破了大地棕褐色基调的沉闷，成为了生命温度与个体存在的鲜明印记。这些鲜艳的色彩并非随意之举，它们在摄影家的眼中被捕捉、被强调，成为劳动者情感世界、生活气息以及在严肃工作中依然葆有的生命热情的象征。

　　于是，画面形成了强大的张力：一方面是网格所代表的理性、规则与集体意志，另一方面是工人及其物品所代表的感性、活力与个体存在。这两种力量并非简单对立，而是在镜头的调度下相互依存、彼此成就。秩序的框架因生命的充盈而避免沦为空洞的形式；生命的奔流也因秩序的引导而汇聚成富有成效的劳动乐章。这种张力结构，使得《探掘之美》超越了单纯的纪实摄影，升华为一幅探讨人与环境、个体与集体、自由与规范之间辩证关系的哲学图像。这正是其艺术价值的首要体现，也是它能打动评委，在数千件作品中斩获金奖的重要原因。

劳动本体的美学升华与时代观照

　　本次摄影大赛以“庆祝中华全国总工会成立100周年”为背景，主题聚焦于“新时代职工对社会、生产、生活的热爱和讴歌”。在这一主题下，《探掘之美》的获奖具有格外深刻的意义。它没有选择宏大的建设场面或激昂的劳动号子，而是将镜头对准了文物技能大赛这一相对“安静”且需要极致耐心的劳动场景。这本身就是一种美学视角的转变，是对劳动价值多元理解的体现。

　　文物行业技能大赛中的劳动，是一种特殊的劳动。它不仅是体力的付出，更是知识、技艺、耐心和历史责任感的集中体现。工人们“探掘”的，不仅是土地，更是被时光掩埋的历史记忆。他们的工作，连接着过去与现在，是文明传承中至关重要的一环。向波的镜头捕捉到了这种劳动的独特气质：它既是具体的、实践性的（体现在网格化的操作现场），又是精神的、文化性的（其对象是珍贵的文化遗产）。这种劳动形态，恰恰契合了新时代对“工匠精神”、对知识型、技能型、创新型劳动者的呼唤。

　　作品标题“探掘”二字，因此具有了双关意味。它既指涉考古发掘的具体行为，也隐喻着对劳动本质、对劳动者精神世界的深度探寻。摄影家通过这幅作品，引导观众超越对劳动表面的观察，去“探掘”劳动之中所蕴含的秩序之美、专注之美、创造之美以及个体生命在集体事业中焕发出的价值之美。它将通常被视为枯燥、艰苦的野外考古工作，升华成为一种富有节奏感和形式美的艺术呈现，有力地“讴歌”了普通劳动者在平凡岗位上的非凡贡献，回应了大赛主题对新时代职工精神风貌和艺术创造力的展示要求。

摄影作为时代的见证与思考

　　摄影艺术的魅力在于定格瞬间，而伟大的摄影作品则能让瞬间承载起超越时空的普遍意义。向波的《探掘之美》便是如此。它虽然取材于一个具体的、地方性的事件（合江县的全国文物行业技能大赛），但其图像所传达的信息却具有广泛的普适性。

　　画面中那种个人与系统、自由与规训、生命活力与组织秩序之间的微妙关系，是现代社会中许多领域共同面临的议题。无论是工厂车间、科研实验室，还是写字楼的格子间，个体都在某种或明或暗的“网格”中工作与生活。向波的镜头捕捉到的，不仅是合江县考古现场的一幕，也是现代人生存状态的一个缩影。它促使观者思考：在高度组织化的社会中，个体如何保持其独特性与创造性？集体的目标如何与个人的价值实现和谐统一？

　　此外，将这幅作品置于“全国总工会成立100周年”的历史节点上来审视，别具深意。百年工运，其核心议题之一便是维护劳动者尊严、保障劳动者权益、促进劳动者发展。从争取基本权益到追求更高层面的价值实现和美好生活，工人阶级和广大劳动者的地位与面貌发生了翻天覆地的变化。《探掘之美》所展现的，不再是早期工业时代那种沉重、压抑的劳役景象，而是在科学规范下，劳动者运用专业技能，从事具有文化内涵工作的场景。这反映了时代的进步，也体现了摄影作为一种视觉媒介，对劳动者形象塑造的演变——从被同情的对象，到被歌颂的主体，再到被深入剖析的、充满复杂性和内在张力的现代性存在。

　　综上所述，向波的《探掘之美》绝非一张简单的现场记录照片。它是摄影家敏锐艺术感觉、深刻社会观察与娴熟技术掌控的结晶。通过精心构建的视觉张力，它将秩序井然的考古现场转化为一个充满哲学思辨的场域，成功地将具体劳动场景提升到美学与思想的高度进行审视。作品既贴合了大赛弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神的主题，又超越了命题本身，引发了关于现代性、个体存在与集体价值的广泛思考。

　　这幅金奖作品的成功，还在于它完美地诠释了艺术与时代的互动关系：它源于生活（合江技能大赛），高于生活（形式提炼与意义升华），最终又回归于对时代中“人”的关怀——那些在规则网格下默默耕耘、用汗水与智慧“探掘”历史、也“探掘”自身生命价值的劳动者。这正是优秀职工文艺创作的典范，它不仅为泸州争光，为大赛添彩，更为我们理解劳动、理解时代提供了一扇意味深长的视觉窗口。

作　者　简　介

　　肖大齐，合江县人。中国楹联学会理事，四川省文艺促进会、生态文明促进会、楹联学会常务理事。四川省作家协会、文艺评论家协会会员。出版有《夜郎古道》《双枪老太公》《我的援藏空间》《川渝黔金三角旅游文化研究》等文学、社科作品14部。建筑工程高级工程师，高级职业经理人，四川省科技技术技能人才。长期致力于本土文化研究与区域文旅商产业研究实践，在文学艺术评论、生态价值转化、产业融合创新等领域有深入探索。

编辑：李永鑫

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