肖大齐：在川剧与文创间，触摸文艺赋能的温度

□　肖大齐

　　9月24日的成都，晨雾还没散尽，天边的太阳已全然不顾，直射大地。全季酒店大厅外的大巴已经发动并亮起了车闪灯。川A-DT006车内座位上贴着的红色贴纸，像一枚枚醒目的印章，盖在深秋的晨光里。我拎着包走上车时，同车的文友已经聚了大半，有作协的老伙计在聊昨晚刚读的小说中的“泸州媛媛”，有美术界的同仁拿着手机拍车外的银杏，说“这叶子黄得正好，像川剧脸谱上的配色”。

　　八点四十分，大巴准时启动，车轮碾过湿漉漉的街道，载着一车子对“文艺赋能、文产融合”的期待，往四川省川剧院去。

川剧课堂：传统不是标本，是活的创作养分

　　十点整，由冻库改造而成的小剧场，典型的中式风格。小方桌、清代围椅、陶瓷茶杯，整整齐齐，简直就是高大尚。小剧场里坐得满满当当。

　　当四川省文联主席、川剧院院长、戏剧家协会主席陈智林教授走进来的时候，全场掌声奏响，目光齐刷刷的聚了过去——不是因为他川剧名家的身份，是他手里那本厚厚的记录本，里面还夹着几张泛黄的书签，一看就是常带在身边的“工具书”。

　　“今天不说大道理，就跟大家聊‘中国戏剧的文化自信’。”他一开口，没有客套话，直接翻开课件，指着课件目录里的三标题：世界三大戏剧流派起源、中国戏剧的文化土壤、感受程式之美。他在讲授“中国戏剧的文化土壤”中，用中医的治病手法、名画“踏花归来马蹄香”、李白多首诗歌的意境塑造、名菜“开水白菜”暗藏工艺与戏剧表现技法联系，阐述戏剧是将不同性质的东西和谐融入一体而产生的一种新业态、新的艺术综合体。写文章、搞创作，不就是要这样‘以景托情’么？

　　我坐在第一排，手里的笔不停记着精要“摘语”。我曾经兼任过合江川剧团团长十八个月，看川剧多是从“审美”角度分析唱腔、身段，可陈教授偏要把川剧拉到“创作实践”里来——他说，宋徽宗在第一个皇家画院出考试题目“深山藏古寺”，这出戏的妙处是把推理藏在人情里（深山-古寺-和尚-溪流挑水），既讲山水，又讲人心。文艺作品要打动人，就得抓这“人-情”二字；他讲川剧的“帮打唱”及梅兰芳的手势，说“帮腔不是背景音，是角色的‘心里话’，就像写小说里的心理描写，得站在角色的立场上‘替他说话’”；他还拿起桌上的茶杯做比喻：“川剧的‘变’，就像这茶杯——杯子是老的，但里面装的茶可以是新的，今天我们讲川剧艺术，不是要大家把它当博物馆里的标本，是要把它的‘魂’抽出来，装到自己的创作里去。”中途有文友提问，说“现在年轻人不爱看传统戏，怎么让川剧‘活’在当下？”陈教授笑了，说“不是年轻人不爱，是我们没找对跟他们对话的方式。而今我们排戏剧，加了电子音效，用了LED背景，但唱腔没变，人物的骨气没变——年轻人照样鼓掌。文艺赋能，首先要‘懂传统’，再谈‘融现代’，根扎得深，才能长得高。”

　　十一点半下课的时候，我翻了翻笔记本，记满了密密麻麻的话，最打眼的是几句：“手势是人类心灵的第二窗户”“传统艺术里的人文精神，是所有创作的底色”“传承、传统、传神、传播”。走出四川省川剧院，阳光正好落在门口的三国人物铜像上，忽然意识到：以前看川剧是“看热闹”，今天才算摸着了川剧的“门道”——它不是被玻璃罩起来的非遗符号，而是能给文学、美术、评论所有文艺门类持续“输血”的养分。

宽窄巷体验：文创是传统与生活的桥

　　中午的教学体验活动安排在宽窄巷子，文友们三三两两散开，我们四个人一起往里走。青石板路被太阳晒得暖烘烘的，三角梅从砖墙倾泻下来，老茶馆的竹椅上呲牙作响，收音机里飘着川剧的“高腔”，忽高忽低，跟巷子里的叫卖声混在一起，是最地道的成都味道。

　　“你们看这家。”我停在一个叫“蜀韵手作”的摊子前，摊主是个穿着围裙的二十多岁的姑娘，手里拿着刻刀，正在竹牌上刻川剧脸谱。竹牌不大，也就巴掌宽，刻好的脸谱却精致——红脸的关公、白脸的曹操、蓝脸的窦尔敦，旁边还刻着两句小联：“一牌藏蜀韵，半刀见匠心”。“这是我爷爷教我的竹刻，以前只刻些花鸟，后来发现年轻人喜欢川剧元素，就试着把脸谱刻上去，没想到卖得特别好。”姑娘笑着说，手里的刻刀没停，“昨天有个上海来的游客，买了十个，说要当伴手礼，还问我能不能刻上他自己写的句子——你看，文创不就是把老手艺，变成年轻人能带走的‘成都记忆’？”

　　吃完赖汤圆小吃，我们走到“盯一咖啡”馆，咖啡店的“阅读书屋”也藏着巧思。进门的展台上，一位学生正在看“川剧故事绘本”，画的是《连环计》《秋江》这些传统剧目，画风还是卡通的，文字却很讲究。我从书架上拿来快速浏览：《秋江》里陈妙常追潘必正，配文写“江风吹乱了鬓角，却吹不散心里的急”——既保留了川剧的故事核，又用孩子能懂的语言讲出来。管理的店员说，这套绘本是跟本地的插画师合作的，上个月刚加印了一次，买的多是家长和教授，“都说能让孩子从小知道川剧的故事，比硬讲‘非遗’管用”。

　　因为接受了特殊任务，我们四人在阅览室外的僻静处点了小吃、咖啡等开始头脑风暴式讨论，再没去那些网红打卡点，在这个店里很快就度过了两个小时。我想起培训班的主题“文产融合”——以前总觉得“融合”是大项目、大产业，可在宽窄巷子里，才明白最实在的融合就是把传统的“韵”装进生活的“壳”里：竹刻脸谱是，川剧绘本是，甚至茶馆里那杯印着脸谱的茶杯也是。就像大家讨论文艺项目说的：“文艺不是悬在空中的，它得落地，得跟老百姓的日子沾边——宽窄巷的烟火气，就是文创最好的土壤。”

文创谷实践：让文艺从“纸上”走到“产业里”

　　下午三点，我们准时在“不准笑小剧场”大门口集合，门外的“四川广播电视台”铜字也还没有拆除。成都青羊少城国际文创谷，红砖墙、灰土砖、旧烟囱，被刷上了彩色的涂鸦，门口挂着“文创工作室”“设计实验室”“尖音坊”“录音棚”等等很多牌子，老工业基地的粗粝和文艺的精致撞在一起，格外有意思。

　　“这里以前是成都无线电一厂，2018年改造文创谷，现在入驻了40多家文创团队，大多是做地方文化转化的。”一位讲解员介绍着。我们走进一家叫“川剧+”的工作室。不大的空间里，墙上挂着川剧元素的T恤、帆布袋，桌上摆着3D打印的脸谱模型，几个年轻人正围着电脑讨论方案——他们在做一个“川剧角色盲盒”，每个盲盒里除了玩偶，还有一张二维码，扫开能听对应的川剧唱段、看角色故事。“我们团队里有川剧演员、插画师、程序员，就是想把川剧‘拆解开’，变成年轻人喜欢的样子。”工作室的负责人小周说，“去年我们跟成都的中小学合作，推了‘川剧盲盒进校园’活动，孩子们拆盲盒、学唱段、画脸谱，比单纯的讲座管用多了——这就是文艺赋能教育，也是文艺转化成产业的路子。”

　　在“非遗文创孵化中心”，里面有几位非遗传承人在做指导。我看见一位蜀绣传承人，正在教年轻设计师绣川剧水袖的纹样：“传统蜀绣绣的多是花鸟，现在我们试着绣川剧的服饰、道具，比如这水袖上的云纹，绣在丝巾上，既好看，又有故事，去年卖了三万多条。”旁边的展台里，摆着他们和本地酒厂合作的“川剧主题酒”——酒瓶是脸谱形状，酒盒上印着《醉打金枝》的唱词，负责人说：“文艺不只是创作，还要会‘连接’——把蜀绣和丝巾连起来，把川剧和酒连起来，让传统手艺能赚钱、能传承，这才是真的‘文产融合’。”

　　在“不准笑小剧场”看完脱口秀节目，走出文创谷，已经五点多了，夕阳把老厂房的影子拉得很长。我想起上午陈智林教授说的“传统要活在当下”，在这里找到了最生动的答案——文艺赋能，不是一句口号，是有人把川剧变成盲盒，有人把蜀绣绣上丝巾，有人把老厂房变成文创园，让文艺从“纸上的文字”“台上的演出”，变成能触摸、能购买、能传播的产品，变成能养活创作者、能传承文化的产业。

夜剧场演出：老剧目里的新共鸣

　　晚上七点半，能容纳1500多人的四川大剧院剧场里座无虚席，我们的位置在剧场中间，能清楚看见舞台上的布景——雕梁画栋的宫殿、垂着流苏的帐幔，一开场，锣鼓点一响，全场瞬间静了下来。

　　《连环计》是老的，观众却是新的。川剧高腔大戏《连环计》，导演是郑德胜，艺术总监是陈智林，是根据传统川戏整理、改写而成的经典剧目。讲的是东汉末年，司徒王允用义女貂蝉巧布连环计，离间董卓、吕布父子，最终借吕布之手除掉董卓的故事。以前我在课本里读过，在画册上看过，可坐在剧场里看这场首次面向全国直播的演出，还是第一次——貂蝉的水袖一甩，既能甩出对王允的感激，又能甩出对董卓的厌恶；吕布的翎子一挑一个蹉步，骄傲、痴情、鲁莽全在那小动作里；董卓的唱腔粗粝，每一句都透着跋扈。最妙的是“凤仪亭”那场，貂蝉哭着跑上台，吕布追上来，两人的身段以及眼神、水袖、唱词交织在一起，没有一句直白的“我爱你”“我恨你”，可观众全懂了——这就是川剧的“写意”，是传统艺术的魅力。

　　六场两个多小时的演出，不知不觉就过了。整场演出，主演刘谊（饰貂蝉）以细腻的“媚而不妖”表演风格著称，熊宪刚等演员通过高亢激昂的唱腔与程式化动作展现人物性格‌。剧中吕布的“百字指语”与董卓的“官衣丑”表演形成鲜明对比‌；这个剧融合了川剧“五腔共和”的声腔体系，特别是高腔的帮腔特色，配合水袖、变脸等绝技增强戏剧张力‌。‌散场后，我给一位大学女生聊了两句，她说自己是成都理工大学的学生，“以前觉得川剧老气，今天跟着教授来，才发现这么好看——貂蝉的聪明、王允的忠义，比电视剧里的角色还鲜活。”我忽然想起下午文创谷非遗中心负责人说的“连接”——川剧《连环计》是老的，但观众是新的；故事是老的，但情感是新的。当年轻观众为貂蝉的机智鼓掌，为吕布的冲动叹气时，文艺的“赋能”就成了——它让老剧目跨越了年代，与当下的我们产生了共振。

把看见的光带回去

　　九点半，大巴载着我们返回全季酒店，川A-DT006的车灯在夜色里亮着，车内文友们还在聊《连环计》的剧情，聊下午文创谷的见闻。我靠在车窗上，回忆着全天的行程，忽然觉得这一天特别“满”——从上午陈智林教授讲的“戏剧的文化自信”，到宽窄巷的烟火文创，再到文创谷的产业实践，最后是夜剧场里的老戏新看，像一串珠子，被“文艺赋能、文产融合”这条线串了起来。

　　以前，我总在书斋里琢磨“文艺的价值”，今天才算真正走出去，摸到了这价值的“实”——它不在论文的遣词造句里，而在陈教授翻卷边的剧本里，在宽窄巷姑娘刻竹牌的手里，在文创谷年轻人设计的盲盒里，在剧场里年轻观众的掌声里。文艺从来不是孤立的，它要扎根传统，要贴近生活，要连接产业，才能真正“赋能”——赋能文化传承，赋能生活美学，也赋能我们这些文艺工作者的创作初心。

　　车子驶进酒店门口的巷子，银杏叶落在车窗上，仿佛轻轻一声响。我想起白天在文创谷看到的一句话：“要加强联络，把千千万万的文艺从业者爱好者凝聚起来，让文艺成为照亮生活的光。”大概，这就是我们来参加这场培训的意义——不是学多少理论，是亲眼看见这束光，然后带着这束光，回到自己的创作里、评论里，让千千万万的人看见文艺的温度。

作　者　简　介

　　肖大齐，合江县人。中国楹联学会理事，四川省文艺促进会、生态文明促进会、楹联学会常务理事。四川省作家协会、文艺评论家协会会员。出版有《夜郎古道》《双枪老太公》《我的援藏空间》《川渝黔金三角旅游文化研究》等文学、社科作品14部。建筑工程高级工程师，高级职业经理人，四川省科技技术技能人才。长期致力于本土文化研究与区域文旅商产业研究实践，在文学艺术评论、生态价值转化、产业融合创新等领域有深入探索。

编辑：李永鑫

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