易拉罐，还可以这样玩儿

　　错落有致的山水画、栩栩如生的花鸟图、苍翠挺拔的迎客松……1月12日，记者在79岁老人李光玉家中看到，满墙的画作既浓淡相间、层次分明，又形态传神。更让人叹为观止的是，这些画作都是变废为宝，用麦秆、易拉罐为原料制成的。

　　“虽然一天画画都没有正式学过，但一直都很喜欢，退休后我开始自学麦秆画，不久又琢磨怎么把易拉罐变成画，这些年一共创作几十幅了。”李光玉老人说，易拉罐画不仅为他的人生打开了新的天地，也成了他晚年生活的一大乐趣。

无师自通  妙手“生”画

　　李光玉这项爱好源于他对艺术的热爱。2002年从自贡市贡井区政协退休后，空闲下来的他自学过国画、书法，可惜因基础差等原因“没有画出点名堂”。然而他对艺术的追求没有就此止步。“退休后，时间变得特别充裕，我就总想着能不能干点有意义的事。”他这样说。
　　一次在逛街时，李光玉偶然发现了一间特殊的画室，里面一幅幅由麦秆作的画栩栩如生，让他挪不开步子。从那时起，他就有了创作麦秆画的愿望。此后，李光玉隔三岔五就到那家画室里仔细观察画师作画，不懂就问，同时暗下功夫，不断摸索。半年后，他硬是靠自学掌握了这门“手艺”，作出了自己的第一幅麦秆画。

　　当熟练掌握了麦秆画的制作工艺后，李光玉并没有停下创作的脚步。2018年起，他在麦秆画制作工艺的基础上加以创新，又开始创作起了易拉罐画。

　　为了有一个独立的作画环境，李光玉在家里的客厅搭建了一个简易的工作台。一卷铁皮、一支签字笔、一个把子和一把剪刀，几样简单的工具相互配合，他就能雕琢出“易拉罐画”的基本面貌。

　　“首先要将易拉罐剪开，接着还要经过铺平、制版、描绘、定型、着色、剪刻、拼接、初装等等工序。”李光玉细致讲述着做画的整个流程。他说，制作得越多，越能够体会到其中的乐趣。
　　在实际制作中，李光玉发现传统的易拉罐贴画颜色单一，底色与银灰色的对比感不强烈。“用原色表现不出来立体的感觉，也表现不了远近层次。”李光玉说，为了让易拉罐贴画更立体、更好看，他想了很多办法，也做了许多尝试。
　　“易拉罐着色太难了。要么几天都不干、要么聚拢成一堆、要么起小水泡……从国画、水彩画、油画这些颜料，到油漆、指甲油我都实验过，还是不行。”李光玉说，经过数十次实验研究，终于让他寻得一种颜料，再利用特殊技法处理，终于解决了易拉罐“着色难”的难题。从此，他的作品告别了单一的色彩，变得五颜六色，格外亮眼。

变废为宝  精美绝伦

　　探索出了易拉罐画特殊的着色工艺，李光玉的制作技艺更加纯熟。在李光玉的客厅里，陈列着一幅《孔雀图》，可以说是李光玉贴画技艺的完美展现。画中的牡丹如化作一团锦绣，烘托着两只气宇非凡的孔雀，整幅画色彩明丽，凹凸有致，气韵生动，孔雀的羽毛根根分明、栩栩如生。

　　“为了让画浓淡相间、层次分明，在给牡丹和孔雀着色后，还要用小刀一根根地‘拉丝’，所以很麻烦。不过当制作完后，看到完美的作品，心里也很是高兴。”李光玉说，孔雀羽毛纤细，必须全神贯注才能剪裁好，整个作品从构思到制作完成，花了他大半个月时间。
　　这些年，李光玉制作了很多让人惊艳的作品，不少亲朋好友慕名求画。李光玉说，他愿意坚持做下去，因为用易拉罐作画对他来说有着不同的意义。当他把自己倾注了心血的作品送给老朋友、老同事和喜欢他画的人，这些作品就成为了联系情感的桥梁。
　　在热爱艺术的这条路上，李光玉也不是“孤军奋战”。在李光玉创作之初，他的老伴便陪着他到处寻找麦秆、易拉罐等作画原材料。还时不时拿出李光玉的作品赏析，为他提出一些创作建议。 

李光玉夫妇

　　李光玉的易拉罐画全手工制作，图案精美、色彩艳丽、立体感强，已成为独特的民间工艺品，开始走出深闺被人识。在去年12月举行的全省乡村文化振兴现场推进会上，李光玉的易拉罐工艺画参加了展出，受到与会者高度赞赏。
　　“坚持做这件事，不仅能帮我修身养性，更让我觉得有事干、有目标，活得特别有意思。”李光玉微笑着说。

（来源：自贡网　记者：周嘉）

编辑：游江

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