那山·那人·那剧场——张晓红与泸州河川剧的时代守望与艺术新生

□　肖大齐

　　在川黔渝交界的乌蒙山脉与长江之畔，合江这座千年古城，承载着泸州河川剧的百年文脉。这里的山，是川剧艺术扎根乡土的脊梁；这里的人，是薪火相传的梨园赤子；这里的剧场，是传统与时代共振的精神殿堂。

　　2006年，我才亲自面见到国家一级演员张晓红。那时，我在合江县文化体育广播电视局分管文化工作，她是合江县川剧团副团长。不久，我兼任了合江县川剧团团长。

　　2008年，她接任合江县川剧团团长、法定代表人。她以四十余载从艺生涯，将个人命运与川剧兴衰紧密相连，在传统程式与现实题材之间架起桥梁，用一台台精品力作，书写基层戏曲人的坚守与担当。

　　本文以那山·那人·那剧场为脉络，系统梳理张晓红的艺术成长、表演体系、创作实践与时代价值，呈现一位梨园名家对川剧艺术的赤诚守望与创新开拓。

一、那山：泸州河川剧与梨园世家的艺术滋养

 　　（一）泸州河：川剧高腔的非遗瑰宝

　　川剧是巴蜀文化的璀璨明珠，泸州河作为川剧重要流派，以高腔为核心特色，2005年入选四川省首批非物质文化遗产名录。其声腔圆润婉转、跌宕起伏，融入川江号子的原生态韵律，形成无伴奏帮腔、锣鼓点睛、以情驭腔的独特范式，讲究用功不见功，耍龙不见爪，追求神形兼备、演人不演行的艺术境界。泸州河剧目丰富，擅演高腔大戏，表演注重人物刻画，念白铿锵、唱腔醇厚，在川南乃至西南地区拥有深厚群众基础，素有高腔窝子的美誉。

　　合江地处泸州河川剧核心传承区，水陆交通便利，商贸繁荣，为川剧传播提供了肥沃土壤。旧时乡镇戏台林立，庙会、节庆必演川剧，台上高腔嘹亮，台下万人空巷，成为刻在合江人血脉里的文化记忆。这片文脉厚土，孕育了无数川剧名家，也为张晓红的艺术人生埋下最初的种子。

　　（二）梨园世家：耳濡目染的艺术启蒙

　　张晓红生于梨园世家，父亲张先贵是川南武生、丑行名家，功底扎实、戏路宽广；母亲张目玉是泸州河川剧名旦，专攻青衣、花旦，代表作《武家坡》《铡美案》《春草闯堂》等享誉川黔渝，唱腔婉转、表演细腻，是川南戏迷心中的经典旦角。父母的艺术熏陶，让张晓红从幼年便与川剧结缘。

　　6岁起，她便跟随父母穿梭于戏台与排练场，看父母吊嗓、练功、扮相，听锣鼓声、唱腔声入眠。戏台之上的水袖翻飞、身段流转，戏词里的悲欢离合、家国情怀，深深烙印在她心底。没有刻意的教导，只有潜移默化的浸润；没有系统的学习，只有耳濡目染的热爱。梨园世家的家风，不仅赋予她出众的艺术天赋，更传承了戏比天大、以德立身的职业信仰，为她日后成为川剧名家奠定了坚实根基。

     12岁那年，张晓红考入合江县川剧团戏训班，正式踏上川剧艺术之路。这一选择，既是天赋使然，也是家族使命的延续。从此，她的人生与合江川剧团、与泸州河川剧密不可分，在那片文脉厚土之上，开启了四十余年的艺术征程。

二、那人：张晓红的艺术成长与表演体系

　　（一）科班磨砺：一专多能的功底积淀

　　戏训班的日子，是张晓红艺术人生的筑基期。川剧讲究唱念做打、手眼身法步，武旦行当更对功底要求严苛——腰腿功、把子功、毯子功，每一项都需千锤百炼；唱腔、念白、身段、表情，每一处都需精益求精。清晨吊嗓、白天练功、晚上排戏，日复一日的枯燥训练，没有磨灭她的热爱，反而让她愈发坚韧。

　　她专工武旦，兼习花旦、奴旦、刀马旦，力求一专多能。武旦的刚健飒爽、花旦的灵动娇俏、奴旦的温婉细腻、刀马旦的英气干练，她都潜心钻研、融会贯通。师承王桂香、刘卯钊、陈秀义等川剧名家，得名师亲传，系统学习泸州河川剧的唱腔精髓、表演程式与舞台规范。名家们的悉心指导，让她不仅掌握技艺，更领悟戏为心之声、艺为德之形的艺术真谛。

　　多年科班磨砺，让张晓红练就文武兼备、唱做俱佳的扎实功底。她的唱腔，承泸州河高腔神韵，高亢而不刺耳，婉转而不柔弱，以情带腔、以腔传情；她的身段，刚柔并济，武戏干净利落、文戏细腻传神，真正做到演文脱武、演武脱文，完美诠释泸州河演人不演行的艺术追求。

　　这段功底积淀，成为她日后塑造经典角色、驾驭不同题材的核心底气。

　　（二）舞台淬炼：从传统戏到现代戏的角色突破

　　从艺四十余年，张晓红活跃在城乡舞台，演出场次逾千场，成功塑造数十个经典舞台形象，完成传统戏传承与现代戏创新的双重突破。

　　1. 传统戏：传承经典，再现泸州河神韵

　　在传统川剧舞台上，张晓红凭借扎实功底，演绎经典角色，守护泸州河文脉。

　　《青蛇传》中，她饰演青蛇，武戏功底尽显，身段矫健、开打利落，将青蛇的嫉恶如仇、重情重义演绎得淋漓尽致；

　　《九龙屿》中，她塑造张丛娘，刀马旦风范十足，英气逼人、气场全开，展现巾帼不让须眉的气概；

　　《姐妹皇后》中的欧阳云芳、《刁蛮公主》中的公主，她以花旦的灵动，将角色的娇俏、聪慧、果敢刻画入微；

　　常演剧目《白蛇传》《火焰山》《三祭江》《十字坡》等，她均能精准把握角色内核，唱腔地道、表演传神，成为戏迷心中的经典演绎。

　　她坚守泸州河重表演、塑人物的传统，不刻意炫技、不流于形式，每一个眼神、每一句唱腔、每一个身段，都贴合人物身份与情感，让传统角色焕发新的生命力，让泸州河高腔在新时代依旧悦耳动听。

　　2. 现代戏：扎根现实，书写时代精神

　　进入新时代，张晓红主动突破传统行当局限，投身现实题材川剧创作，让古老川剧与时代同频、与人民同心。她深知，传统戏曲唯有扎根现实、反映生活，才能拥有持久生命力。从扶贫一线到抗疫战场，从基层干部到戏曲传承人，她用川剧艺术讲述中国故事、四川故事、合江故事，塑造一系列鲜活的当代人物形象，实现表演艺术的再次升华。

　　（三）表演体系：传统程式与现代表达的完美融合

　　四十余年舞台实践与理论探索，张晓红形成传统为根、时代为魂、人物为本的独特表演体系，核心是守正不守旧、创新不离宗。

　　以传统程式为骨架：坚守川剧唱念做打核心范式，传承泸州河高腔、帮腔、锣鼓精髓，保留经典身段、手势、步法等程式，确保川剧的本体基因不丢失。她认为，程式是戏曲的灵魂，无论题材如何创新，都不能丢弃传统根基。

　　以现代表达为血肉：立足当代观众审美，打破传统程式的刻板束缚，融入生活化表演、现代舞台语言、情感表达方式，让角色更真实、剧情更接地气、舞台更具感染力。她主张演现代人，说现代话，抒现代情，让川剧走进年轻观众、走进当代生活。

　　以人物塑造为核心：始终将人物内心作为表演出发点，无论传统角色还是现代人物，都深挖性格逻辑、情感脉络，做到形神兼备、以情动人。她常说：戏先演人，人先立心，心到则戏到。

　　这一表演体系，让张晓红既能驾驭传统经典，又能塑造现代人物，成为基层川剧演员守正创新的典范。

三、那剧场：张晓红的经典剧目与艺术成就

　　合江县川剧团的剧场，是张晓红艺术人生的主战场。从乡村土台到城市剧场，从县级舞台到全国赛场，她以一台台精品力作，让合江川剧团、让泸州河川剧声名远扬。四十余载，她斩获省、市、县奖励60余次，用荣誉见证坚守，用作品诠释担当。

　　（一）小品深耕：以小见大，传递人间温情

　　在专注川剧大戏的同时，张晓红深耕戏剧小品领域，以短小精悍的作品、贴近生活的剧情、真挚细腻的表演，斩获多项大奖，成为川南小品界的领军人物。

　　1992年，《拔钉子》获四川省第二届小品大赛二等奖；

　　1997年，《输啦》获泸州市小品大赛一等奖，《小站寻亲》获四川省交通系统文艺汇演二等奖、四川省第八届戏剧小品比赛二等奖；

　　1998年，《妈妈在那里》获泸州市戏剧小品比赛一等奖、优秀演员奖，四川省第九届戏剧小品比赛二等奖；

　　2012年，创作并表演《合江荔枝情》，将地方特色与文艺创作结合，获四川省第七届戏剧小品作品比赛二等奖、泸州市优秀文艺作品三等奖；

　　2015年，《承诺的力量》获四川省曲艺杂技木偶皮影比赛二等奖、泸州市小品大赛一等奖；

　　2016-2017年，《扶贫书记》聚焦脱贫攻坚，获泸州市小品大赛一等奖、中国农民艺术节曲艺类二等奖。

　　这些小品题材多元，涵盖民生、亲情、扶贫、地方文化等，贴近生活、贴近群众，语言质朴、情感真挚，既具艺术性，又有思想性。张晓红以细腻表演，让小人物有大情怀，小作品有大能量，展现基层文艺工作者以文育人、以文化人的使命担当。

　　（二）《乌蒙山脊梁》：扶贫壮歌，铸就时代经典

　　2018年，张晓红领衔主演新编现实题材川剧《乌蒙山脊梁》，成为她艺术生涯的里程碑之作。该剧以脱贫攻坚为背景，讲述乌蒙山区青瓦村村干部带领群众脱贫致富的故事，张晓红饰演村委会主任李桂英，成功塑造一位扎根基层、心系群众、坚韧不拔、无私奉献的基层干部形象。

　　1. 创作初心：戏里戏外的坚守与担当

　　《乌蒙山脊梁》的创作，是戏里戏外的双重坚守。戏里，李桂英带领村民攻坚克难、脱贫奔康；戏外，合江县川剧团作为基层院团，面临资金短缺、人才流失、市场萎缩等困境，全团上下凭着对川剧的热爱，顶着压力、攻坚克难，完成创排。张晓红回忆，排练时正值酷暑，演员们身着厚重戏服、顶着浓妆，一场戏下来汗流浃背，却无人退缩，心中只有一定要演好、为基层院团争气的信念。

　　她深入扶贫一线采风，走访村干部、贫困户，体验基层工作的艰辛与温暖，将真实情感融入表演。她摒弃传统旦角的柔美，以朴实扮相、坚定眼神、干练身段，还原基层干部的真实状态，让角色有泥土味、有烟火气、有精神力。

　　2. 艺术突破：传统程式与现实题材的完美融合

　　在表演中，张晓红精准运用川剧程式，又大胆创新：

　　唱腔上，以泸州河高腔为基础，融入生活化语调，高亢中藏温情，坚定中显柔软，贴合基层干部的质朴与坚韧；

　　表演上，简化繁复身段，增加生活化动作，如走访群众、田间劳作、调解矛盾等，真实自然、不刻意、不做作；

　　情感上，层层递进，将对群众的深情、对事业的执着、面对困难的坚韧、获得认可的欣慰，演绎得细腻真挚、感人至深。

　　3. 荣誉满载：唱响基层扶贫的川剧壮歌

　　《乌蒙山脊梁》斩获多项重磅荣誉：

　　入围中宣部、文化和旅游部全国戏剧评论与创作人才培训班45部作品，是四川省唯一入选的扶贫题材川剧；

　　入选四川省2018-2019年度重点关注剧目、全国优秀现实题材舞台艺术作品、四川省文联百家“推优工程”；

　　获第二届四川艺术节四川文华奖表演奖，张晓红凭借李桂英一角摘得桂冠，成为泸州首位获此殊荣的演员；

　　入选全国戏曲基层院团网络会演、中宣部主题出版重点出版物，获四川艺术基金巡演资助。

　　专家评价：小剧团、大情怀、正能量，《乌蒙山脊梁》以川剧艺术书写脱贫攻坚史诗，张晓红的表演细腻生动、唱腔婉转甜润，让基层干部形象深入人心。该剧不仅是合江川剧团的巅峰之作，更是全国现实题材川剧的经典范本。

 　　（三）《连心桥》《医者仁心》：小戏见大义，大爱暖人间

　　继《乌蒙山脊梁》后，张晓红持续深耕现实题材，推出《连心桥》《医者仁心》等精品力作，以小戏见大义，以大爱暖人间。

　　1. 《连心桥》：小桥连民心，真情暖人间

　　2019年，张晓红主演现代川剧小戏《连心桥》，以基层干群关系为主题，讲述干部与群众心相连、情相通的故事。该剧篇幅短小却意蕴深厚，将泸州河高腔与现代元素有机融合，音乐独特、情感饱满、生活气息浓郁。

　　张晓红的表演唱念做舞精准到位，以情驭腔、以腔传情，将基层干部的为民情怀演绎得淋漓尽致。该剧斩获：

　　首届“黄河情”全国小戏小品交流演出季优秀剧目奖、优秀演员奖；

　　第八届全国优秀小戏小品展演优秀参演剧目奖、优秀演员奖；

　　四川省第十七届小品（小戏）大赛二等奖。

　　专家称赞：虽是小戏，却尽显川剧大剧种风范，传统与现代完美融合，感人至深。

　　2. 《医者仁心》：致敬抗疫英雄，讴歌时代精神

　　2020年，新冠疫情来袭，张晓红与四川省川剧院合作创排新编现实题材川剧《医者仁心》，饰演武汉某医院院长，以川剧艺术致敬抗疫英雄，讴歌生命至上、举国同心、舍生忘死、尊重科学、命运与共的伟大抗疫精神。

　　该剧2020年10月在合江首演，舞台上，张晓红将医者的责任担当、无畏牺牲、柔情大爱演绎得催人泪下。没有华丽唱腔，只有真挚情感；没有繁复身段，只有坚定信念。她用表演告诉观众：平凡英雄最伟大，人间大爱最动人。该剧以强烈的时代感与感染力，引发观众强烈共鸣，成为抗疫题材文艺作品的经典之作。

　　（四）《最后一场封箱戏》：守望传承，续写川剧华章

　　2023年，张晓红领衔主演原创现代川剧《最后一场封箱戏》，饰演主角陈雯丽，讲述基层川剧人坚守戏台、守护文脉、传承艺术的故事，书写基层戏曲人的坚守与热爱、困境与突围。

　　1. 角色共鸣：戏里戏外皆是川剧人

　　陈雯丽的坚守，正是张晓红四十余年的人生写照。戏里，陈雯丽为守护万年台，顶住压力、坚守初心，让川剧香火不断；戏外，张晓红担任合江县川剧团团长，带领剧团攻坚克难，传承泸州河川剧，培养青年人才，让古老艺术在基层焕发新生。

　　她将自己对川剧的深情、对传承的执着、对未来的期许，完全融入角色。表演细腻严谨、声情并茂，川腔蜀韵醇厚动人，将陈雯丽的热爱、坚守、无奈、执着演绎得入木三分，引发无数戏曲人的情感共鸣。

　　2. 艺术高度：诗剧风格，川味浓郁

　　该剧以清新淡雅诗剧风格、虚实相生叙事结构、深刻优美戏剧文词、声情并茂川腔蜀韵，成为现代川剧佳作。作为第三届四川艺术节展演暨第五届四川文华奖参评剧目，在成都演出时，获现场观众与戏剧专家高度认可与好评。

　　专家评价：《最后一场封箱戏》是基层川剧人坚守传承的真实写照，张晓红的表演细腻真挚、热耳酸心，让观众感受到川剧人的赤子之心，封箱不封心，戏断情不断。该剧不仅是合江川剧团的又一精品，更是中国戏曲坚守与传承主题的经典表达。

　　（五）跨界融合：让川剧走向更广阔舞台

　　在深耕川剧本体的同时，张晓红勇于跨界融合，推动川剧与其他艺术形式碰撞，扩大川剧影响力。2023年，她在歌曲《川粤千年》中扮演杨贵妃并担任主唱，演绎戏曲唱段，将川剧唱腔与粤曲元素融合。该曲荣获全球微粤曲大赛第四届作品创作赛十大金曲奖，让川剧艺术走出四川、走向全国、走向世界。

　　这一尝试，彰显她开放包容、与时俱进的艺术理念：川剧不是封闭的古董，而是开放的艺术，唯有不断融合创新，才能永葆生机与活力。

四、那担当：张晓红的管理使命与传承初心

　　从演员到团长，从舞台表演者到剧团管理者，张晓红不仅是艺术名家，更是泸州河川剧的守护者、传承者、引领者。

　　1996年任剧团团委委员，2003年任副团长，2008年任团长、法人代表，她扎根剧团四十余年，带领合江县川剧团走出困境、再创辉煌，用责任与担当，守护川剧根脉。

　　（一）守团兴业：困境中的坚守与突围

　　担任团长期间，基层戏曲院团面临市场萎缩、人才流失、资金不足、观众老化等困境。张晓红迎难而上，以戏为魂、人为本、创为路，带领剧团破局重生。

　　坚守演出阵地：坚持送戏下乡、惠民演出，每年深入乡村、社区、学校演出百余场，让川剧走进群众、扎根民间，守护基层文化阵地。2014年，带领剧团获泸州市第四届群众文化旅游艺术展示活动十强演艺团队称号。

　　狠抓精品创作：摒弃粗放演出，聚焦现实题材与传统经典改编，打造《乌蒙山脊梁》《最后一场封箱戏》等精品，以质量求生存、以品牌谋发展，让合江川剧团从县级小团成为全国知名基层院团。

　　争取政策支持：积极对接政府部门，争取资金、项目、政策支持，推动剧团纳入非遗保护体系，获得艺术基金资助，改善排练、演出、人才培养条件，为剧团发展筑牢保障。

　　她常说：剧团是川剧的家，只要我们在，川剧就不会散，文脉就不会断。在她的带领下，合江县川剧团成为四川县级川剧团中坚守最久、创作最活跃、成绩最突出的院团之一，为基层戏曲院团发展提供了宝贵经验。

　　（二）育人传艺：让泸州河川剧后继有人

　　戏曲的希望在青年，传承的关键在育人。张晓红深知，一人强不算强，代代强才是真的强。她始终将人才培养作为核心使命，甘为人梯、言传身教，为泸州河川剧培养一批青年人才。

　　言传身教带徒弟：毫无保留地传授唱腔、身段、表演技巧，手把手指导青年演员，从基本功到角色塑造，从舞台实践到艺德修养，全方位培养。她不仅教技艺，更传戏比天大、以德立身的艺德，让青年演员懂戏、爱戏、守戏。

　　搭建平台促成长：为青年演员创造演出、参赛、进修机会，鼓励他们挑大梁、演主角，在实践中成长。推荐优秀青年演员参加艺术基金培训、赛事活动，提升专业素养与舞台经验。

　　校园普及播火种：推动川剧进校园、进课堂，亲自走进学校开展讲座、教学、演出，让青少年感受川剧魅力，培养年轻观众与后备人才，让泸州河川剧的种子在青少年心中生根发芽。

　　在她的努力下，合江县川剧团青年演员逐渐成长为中坚力量，泸州河川剧实现老中青三代传承、薪火不断的良好局面。

　　（三）履职尽责：以文艺之力服务社会

　　作为泸州市、合江县政协委员，张晓红始终不忘初心、牢记使命，以文艺工作者的担当，为文化传承、地方发展建言献策。

　　关注基层文化建设，提交关于戏曲传承、非遗保护、基层院团发展的提案，推动地方加大对川剧艺术的支持力度；

　　积极参与三下乡、文化惠民等公益活动，用文艺作品服务群众、温暖人心，2019年被评为泸州市文化旅游工作先进个人；

　　发挥艺术影响力，宣传合江、宣传泸州，推动地方文化与旅游融合发展，助力乡村振兴与文化强市建设。

　　她用实际行动诠释：文艺工作者不仅要演好戏，更要担起社会责任，以文艺之光照亮时代之路。

　　（四）学术精进：以理论滋养实践，以实践反哺理论

　　张晓红不仅是优秀演员、管理者，更是学者型艺术家。她坚持实践与理论并重，不断学习提升，总结艺术经验，为川剧发展提供理论支撑。

　　先后参加全国西部编剧导演人才培训班、中国人民大学文化产业专题培训班、国家艺术基金川剧中青年演员培训班、文化部全国院团长培训班、全国川剧人才培训班等系统学习，提升专业素养与管理能力；撰写《歌舞演故事 程式出诗意——对现代川剧中运用传统表演程式的思考》等理论文章，发表于核心期刊，总结现实题材川剧创作经验，探讨传统程式与现代表达的融合路径，为川剧创新发展提供理论参考。

　　她以理论滋养实践，以实践反哺理论，成为基层戏曲演员中实践与理论双优的典范。

五、那价值：张晓红与泸州河川剧的当代意义

　　在传统文化复兴的新时代，张晓红四十余年的艺术坚守与创新实践，不仅成就个人艺术人生，更赋予泸州河川剧全新的当代价值，为中国基层戏曲传承发展提供重要启示。

　　（一）文化价值：守护非遗根脉，传承巴蜀文脉

　　泸州河川剧是省级非遗，是巴蜀文化的重要载体。张晓红以一生坚守，守护泸州河的声腔、表演、剧目、技艺，让这一古老艺术在新时代活态传承。她通过经典复排、精品创作、公益演出、人才培养，让泸州河高腔依旧嘹亮，让川剧艺术深入人心，为巴蜀文化传承筑牢根基，为非遗保护提供基层实践样本。

　　（二）艺术价值：守正创新，拓展川剧边界

　　张晓红的艺术实践，完美诠释守正创新的核心要义：

　　守正：坚守川剧本体与泸州河特色，传承经典程式与声腔，守住戏曲的根与魂；

　　创新：立足现实题材，融合现代审美，跨界融合发展，让川剧贴近时代、贴近群众、贴近年轻观众。

　　她的作品证明，传统戏曲不是僵化的古董，而是与时俱进的活态艺术。她的表演体系，为现代戏曲创作提供方法论参考，为川剧艺术拓展新的发展空间。

　　（三）时代价值：以文艺为炬，讴歌时代精神

　　从脱贫攻坚到抗疫斗争，从基层坚守到文化传承，张晓红的作品始终与时代同步、与人民同心。她用川剧艺术讲述中国故事，讴歌时代英雄，传递正能量，展现基层文艺工作者以文载道、以艺抗疫、以戏聚力的时代担当。她的实践证明，基层文艺工作者可以大有作为，传统戏曲可以成为时代精神的重要载体。

　　（四）示范价值：为基层戏曲院团发展指明方向

　　合江县川剧团的发展历程，是张晓红带领基层院团坚守、创新、突围的历程。在基层院团普遍面临困境的背景下，她的经验极具示范意义：

　　坚守阵地，以人民为中心，扎根基层、服务群众；

　　精品立团，以质量求生存，打造有影响力的作品；

　　人才兴团，培养青年人才，确保薪火相传；

　　融合发展，争取政策支持，推动文旅融合、跨界发展。

　　这一经验，为全国基层戏曲院团发展提供可复制、可推广的实践路径。

六、戏韵悠长，初心不改

　　那山，是乌蒙山脉的巍峨，是长江之畔的厚重，是泸州河川剧的文脉厚土；

　　那人，是梨园赤子张晓红，是四十余年坚守的川剧人，是守正创新的艺术名家；

　　那剧场，是合江川剧团的戏台，是城乡大地的舞台，是传统与时代共振的精神殿堂。

　　从12岁考入戏训班，到国家一级演员；从舞台上的旦角精英，到剧团的领头人；从传统戏的经典演绎，到现代戏的巅峰创作，张晓红以一生践行对川剧的热爱，以坚守传承非遗文脉，以创新点亮时代之光。她的艺术人生，是一部基层戏曲人的坚守史，一部泸州河川剧的复兴史，一部传统艺术的创新史。

　　台上一声腔，唱尽人间悲欢；台下一生情，守护文脉千年。 如今，张晓红依旧活跃在舞台与传承一线，初心不改、热忱不减。她用行动告诉我们：传统戏曲的未来，在于坚守，在于创新，在于一代代戏曲人的赤诚与担当。

　　那山依旧巍峨，那人依旧坚守，那剧场依旧戏韵流芳。张晓红与泸州河川剧的故事，还在继续；中国传统戏曲的复兴之路，必将越走越宽广。

作　者　简　介

　　肖大齐，笔名骁伊卓玛，四川合江人。中国楹联学会理事，中国少数民族作家学会会员，四川省文艺促进会、省楹联学会常务理事，四川省作家协会、四川省文艺评论家协会会员。建筑工程高级工程师，高级职业经理人，四川省科技技术技能人才。业余深耕乡土文学创作与文艺评论，擅楹联、散文及乡土题材文论，立足川南乡土，融合文旅商，书写人间烟火与时代变迁。

编辑：李永鑫

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