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川南在线 发布时间：2026-02-03
□ 肖大齐
2026年新春伊始，于泸州尧坝驿合江画院揭幕的“边走边画画泸州——‘边走边画’艺术群十人画展”，不仅是一场汇集本土画家力作的艺术陈列，更是一次极具样本意义的地域性艺术行为展示。展览主题“边走边画”本身，已超越简单的创作方法描述，升华为一种鲜明的艺术姿态与文化立场。它指向一种根植于大地、呼吸于街巷、与故乡血脉相连的创作哲学。
本文围绕此次展览，深入剖析“边走边画”作为一种当代艺术实践，如何通过持续的、身体力行的“行走”与“描绘”，重新建构艺术家与地方（泸州）的关系，并在此过程中，生发出独特的美学价值与文化意涵。
“边走边画”作为对静态创作范式的突围
传统意义上，绘画，尤其是架上绘画，常与“画室”这一封闭、静止、受控的空间紧密相连。画室是艺术家内心世界外化的堡垒，作品在此历经构思、草稿、反复推敲直至完成，其过程往往带有强烈的内省性与主观建构性。然而，“边走边画”艺术群的核心实践，首先完成了一次空间意义上的“出走”。艺术家们明确地将创作现场从私密的画室，迁移至泸州广阔的天地之间——张坝的葱郁林间、董永坝的田间地头、兰田老街的斑驳砖墙下、小市回龙湾的市井喧闹中，乃至无数未名的田园村落。这一迁移绝非简单的写生地点转换，而是一种根本性的创作方法论转向。
“行走”在这里成为创作的前置动作与核心组成部分。它意味着身体对环境的直接介入，感官的全面打开。画家们用双脚丈量土地，用眼睛捕捉光影瞬息的变化，用皮肤感受风土的温度与湿度，用耳朵收纳街巷的方言与声响。这种全身心浸入式的体验，是任何二维影像资料或隔窗眺望所无法替代的。例如，描绘“张坝叠翠”，并非仅仅复制一片绿色的树林，而是在行走中感受林间光线的舞蹈、泥土的气息、江风穿过的簌簌声，这些综合性的、体感化的记忆与情绪，最终会透过笔触的节奏、色彩的微差、构图的呼吸感渗透到画布之上。因此，“边走边画”产出的作品，其“现场性”不仅在于描绘了某处实景，更在于封印了艺术家在彼时彼地的整体生命体验。这使得作品脱离了纯粹的风景再现，成为携带温度、记忆与情感密码的“地方印记”。
这一实践，实际上呼应了自印象派以来，艺术家寻求突破学院规范、直面自然与生活的艺术史脉络。但与早期印象派画家聚焦于光影科学和视觉瞬间真实有所不同，“边走边画”群体的行走带有更自觉的“在地性”追寻和人文关怀。他们的出走，是向着“家乡”的出走，是带着明确文化认同与情感归依的深度探访。因此，他们的画作不仅是光与色的诗，更是风与土的诗，是人与家园永恒对话的诗篇。
笔端下的泸州魂灵与人文肌理
“边走边画”的终极指向，是“画泸州”。展览前言明确指出，画家们是“怀揣对艺术的炽热与对家乡的深情”，其作品是“对家乡的深情告白与对美好生活的赞歌”。这意味着，他们的艺术行为具有强烈的目的性：即通过持续的绘画实践，去感知、理解、诠释并最终建构属于他们自身的“泸州意象”，一种鲜活、具体、多维的地方感。
地方感不同于物理空间，它是一个融合了地理位置、物质环境、人文活动、历史记忆、情感依恋与文化意义的综合体。艺术家们的足迹“遍及泸州街巷村落”，笔下涵盖“城市小景、民居烟火、自然韵律”，这正是一种系统性地采集地方样本、编织地方意义网络的过程。从周小川、蒲晓毅、李聆、杨智勇、孙谦、杜远志、付勇、黄维刚、司天平、赵霜俊、徐冰、冯指挥、杨建军、王文成到窦光明，画家风格各异，技法涵盖油画、国画、水彩等多元媒介，这确保了“泸州”这一主题得以从多重视角、多种美学滤镜下被观照和呈现。
例如，油画厚重的笔触与丰富的色层，可能擅长捕捉董永坝的农耕生趣与土地的丰饶质感；国画水墨的晕染与留白，或许更能传达兰田老街的古韵与时光流逝的幽思；水彩的透明与灵动，则可能恰切地勾勒出小市回龙湾市井生活的轻盈节奏与烟火气息。当这些作品并置，一个立体的、充满细节与生命力的泸州便跃然眼前。它不只是地图上的坐标，更是“叠翠”的、“生趣”的、“古韵”的、充满“烟火”与“温情”的生命场域。艺术家们“定格时光、勾勒魂灵”，他们笔下的风景是“活”的风景，其中必然蕴含着人的活动痕迹、历史的文化层积以及自然与人文交互的韵律。
这种通过集体艺术行为持续构建的地方感，具有重要的文化价值。在全球化与城市化进程加速，地方特色面临同质化危机的当下，“边走边画”以一种审美的方式，进行着地方文化身份的确认与巩固。他们描绘的不仅是视觉景观，更是泸州的“魂灵”——那种独特的地域气质、生活方式与精神内核。观众通过观看这些画作，跟随艺术家的“笔触”，得以“领略泸州独特人文风情，感受城市脉搏与蓬勃生命力”，这便完成了一次深刻的地方文化体验与认同传递。
“艺术浪漫”与“桑梓情怀”的合奏
展览前言将这群艺术家的聚集，归因于“对绘画的赤诚之心”，并将其实践概括为“将艺术浪漫与桑梓情怀融入创作”。这精准地点明了“边走边画”行为背后两种重要的驱动力量：一是对艺术本体的纯粹热爱与追求（艺术浪漫），二是对故乡土地的深切眷恋与责任（桑梓情怀）。这两者并非割裂，而是在“边走边画”的实践中完美合奏。
“艺术浪漫”体现在他们对创作过程本身的享受与执着。不受固定工作场域的限制，以天空为顶，以大地为基，在行走中发现偶然的美，在即兴中捕捉瞬间的感动，这本身就充满了浪漫主义的色彩。它是对程式化生活的短暂逃离，是对个人感知自由与表达自由的坚决捍卫。无论他们的本职是教师、自由画家还是“重寻画道的老板”，在行走与绘画的时刻，他们都回归到艺术家最本真、最快乐的状态。这种源自内在热爱的创作动力，是艺术最为宝贵的源泉，它保证了作品情感的真诚与生命的活力。
“桑梓情怀”则为这种浪漫注入了深厚的文化根基与情感重量。他们的创作不是无目的的漫游，而是有方向的归家。笔端所向，皆是故土的风物。这份情怀，使得他们的观察更具温情，他们的描绘更具深度。他们不仅仅是在记录风景，更是在为家乡“立传”，用绘画的方式书写一部视觉的地方志。正如他们所实践的，“边走边画”成为了一种爱家乡的具体行动，一种文化传承与传播的自觉担当。他们的作品，因此超越了个人情感的抒发，成为集体记忆的载体和地方文化建设的积极参与部分。
“边走边画”艺术群，正是这样一群“赤子”。他们以艺术家的敏感与技艺，融合“艺术浪漫”的创造力与“桑梓情怀”的向心力，成就了一种真挚而深沉的艺术表达。他们的展览，也因此不仅是“艺术成果的展示”，更是“热爱家乡的见证”。每一幅作品，都是写给泸州的一封深情情书。
艺术行为作为连接大众的桥梁
此次展览由泸州市文联、合江县文联指导，泸州市美术家协会主办，并落地于尧坝驿合江画院这一公共文化空间，展期长达三个月，跨越整个春节及春季，并“诚邀广大市民游客”前往观看。这一系列设置，凸显了“边走边画”艺术行为力求拓展的公共维度。
首先，创作主题的公共性。艺术家描绘的是泸州人共同生活的家园，是公众日常所见或所能接触的风景。张坝、董永坝、兰田老街、小市回龙湾……这些地名对于泸州市民而言，承载着共同的记忆与经验。当这些熟悉的场景被转化为艺术作品，观众会自然产生亲切感与认同感，艺术与大众之间的心理距离被迅速拉近。艺术不再是高悬于殿堂、讲述遥远故事的他者，而是关乎自身生活世界、可触可感的身边之事。
其次，展览呈现的公共可达性。在尧坝驿这样的文旅地标举办长期展览，最大限度地向本地居民与外来游客开放。艺术以一种友好、开放的姿态融入公众的休闲文化生活之中，而非等待被瞻仰。这促进了美育的潜移默化，让市民在“共度雅致新春”的同时，自然地接受艺术熏陶，提升对本土文化的认知与自豪感。
最后，“边走边画”行为本身的示范性与可沟通性。艺术家离开画室，在街巷村落中现场创作的身影，本身就成为一道移动的艺术风景。这种行为公开了艺术创作的部分过程，消解了艺术的神秘感，让公众直观感受到艺术来源于生活，艺术家是辛勤的观察者和创造者。这有助于建立艺术家与公众之间更健康、更平等的对话关系。
因此，“边走边画”不仅仅是一个画家群体内部的创作方式，它通过作品主题、展览策划和行为可见性，主动搭建了一座连接艺术与公众、连接专业创作与地方文化生活的桥梁。艺术从个人的事业，部分地转变为公共的文化事件，参与到地方文化氛围的营造与社会审美素养的提升之中。
在行走中确证，在描绘中栖居
“边走边画画泸州”十人画展，以其鲜明的实践方式和丰硕的创作成果，为我们呈现了一个关于艺术与地方关系的生动案例。“边走边画”既是一种朴素的创作方法，更是一种深刻的文化态度和生命哲学。它代表着艺术家主动将自我植入地方脉络，通过身体力行的行走去真切地感知、去深情地拥抱脚下的大地与生活。然后，再以绘画为媒介，将这种复杂的、充满情感的温度的“地方感”提炼、升华、固化，使之成为可被观看、可被共鸣、可被传承的文化意象。
这群画家，以各自独特的艺术语言，共同奏响了一曲献给泸州的交响诗。他们的作品，是“自然韵律与人间温情”的画卷，全方位地呈现了“泸州的自然之美与人文底蕴”。更重要的是，他们的“边走边画”行为本身，已然成为泸州当代文化景观中一个充满活力的组成部分。它启示我们，最深情的艺术或许正来源于最踏实的行走，最动人的创造往往始于对家园最深沉的眷恋。在永不停息的行走与描绘中，艺术家不仅找到了艺术的源泉，也完成了自身文化身份的确认与精神家园的栖居。而观众，则得以通过他们的笔触，开启一场关于故乡的深度审美之旅，重新发现并爱上脚下这片土地的诗意与辉煌。
这，正是“边走边画”艺术行为超越一场展览的、持久而珍贵的价值所在。
作 者 简 介
肖大齐，笔名骁伊卓玛。中国楹联学会理事，中国少数民族作家学会会员，四川省文艺评论家协会、作家协会、文艺促进会会员。
编辑：李永鑫
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