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川南在线 发布时间：2026-01-26
□ 肖大齐
在2026年1月18日晚的央视《开门迎春晚》舞台上，一声“高腔”如惊雷破空，让主持人尼格买提戏称演播室顶棚被“唱穿”。这首来自泸州合江的原创歌曲《高腔》，由四川歌手纪敏佳联袂福宝石工号子团队、福宝贯打唢呐团队共同演绎，不仅是一次听觉盛宴，更是“流行·摇滚·非遗”组合艺术探索的里程碑。当古老的石工号子与现代电声乐器碰撞，当粗犷的山歌与流行摇滚融合，我们见证了一种新型艺术形态的成熟与飞跃。
破壁之声：从谭维维到《高腔》的艺术进化
“摇滚+非遗”的探索之路并非始于今日。回溯2016年央视猴年春晚，川妹子谭维维与华阴老腔非遗传承人的跨界组合已惊艳四座。那一曲《华阴老腔一声喊》将“古老与现代，城市与乡村，戏曲与摇滚”完美混搭，被誉“旷世表演”。老艺术家们操着木凳、二胡、惊木、月琴，与电声乐队同台高歌，那种从骨子里透出的黄土的热情和激荡，瞬间抓住了观众的心。
十年探索，这一艺术形式已从简单的元素拼贴进化到基因层面的深度融合。素乐团词人黄摩崖曾提出“摇滚+非遗”的四条标准：以摇滚精神的表达作为音乐的指归；以传承遗产的自觉作为创作的动机；以内核的贯通一致作为形式融合的前提；以代表性传承人的认可和参与作为编创的基础。这些标准在《高腔》中得到了完美体现。
《高腔》的突破在于它实现了从“形式融合”到“精神共鸣”的质变。作曲上，作品以原生态号子、贯打唢呐交织电声律动，碰撞出古老而现代的听觉冲击。歌词中，既记录下巴蜀大地劳作场景中的原始腔调，更用山之脊梁、江之波浪等天地意象，镌刻出四川人扎根山河、与天地共生共荣的风骨。这种融合已不再是简单的艺术技巧，而成为文化自信的生动诠释。
基因重组：传统与现代的深度对话
《高腔》的成功密码在于它实现了非遗元素与流行摇滚的“基因重组”，而非表面嫁接。这种重组体现在三个层面：音乐元素的内在融合、文化精神的时代转化、审美表达的跨界平衡。
在音乐层面，《高腔》深入挖掘了四川省级非遗福宝高腔山歌、贯打唢呐、石工号子的音乐特质。舞台上，四川省级非遗福宝石工号子代表性传承人何怒涛演示的快慢两种节奏的石工号子，粗犷雄浑，仿佛将观众带回石匠们开山凿石的劳作现场。这种原生态的力量与摇滚乐的内在张力具有天然的亲和性，为深度融合奠定了基础。
在文化精神层面，《高腔》捕捉到了非遗文化中蕴含的民族精神与当代价值的共鸣点。正如合江县文化广播电视和旅游局局长张波所言，歌词“记录了巴蜀大地劳作场景中的原始腔调”，同时“用山之脊梁、江之波浪等天地意象，镌刻出四川人扎根山河、与天地共生共荣的风骨”。这种从具体劳动场景到抽象精神象征的升华，使非遗文化超越了历史局限，获得了当代意义。
在审美表达上，《高腔》实现了“跨界不越界”的精准平衡。这一理念在谭维维《山河击鼓》中已有体现——现代电吉他的音色没有喧宾夺主，反而衬托出非遗元素的独特质感；百人鼓阵的编排既保留传统鼓舞的精气神，又融入当代舞台艺术的视觉美学。《高腔》同样遵循这一原则，在创新表达的同时，保持了对文化本真的敬畏。
地域性与普世性：非遗文化的现代转译
《高腔》的另一个突破在于它成功解决了非遗文化的地域性与现代艺术普世性之间的矛盾。合江地处赤水河与长江交汇处，自古便是舟楫往来、商贾云集的水运要津，这种独特的地理区位，注定了其文化的交融属性。
作品巧妙地将地方特色转化为人类共通的情感语言。歌词中“山有脊梁，江有波浪，天为锣地为鼓，扯起嗓子吼高腔”的意象，既具巴蜀地域特色，又蕴含超越地域的普世力量。这种将地方性知识转化为普遍性审美体验的能力，正是“摇滚+非遗”组合达到艺术新高度的关键。
创新模式：从“元素嫁接”到“生态重构”
“摇滚+非遗”的艺术探索已经形成了一套成熟的创新方法论。素乐团将这一模式概括为“文化摇滚”理念，强调文本驱动与社会价值，旨在通过创新融合激发年轻一代对濒危非遗的关注与保护。这一理念超越了简单的艺术形式创新，致力于构建非遗传承的生态系统。
《高腔》的成功背后是多方协力的创新生态。作品由合江县文化广播电视和旅游局策划，邀请非遗传承人、音乐制作人、歌手共同参与，形成了“政府引导、传承人主导、艺术家参与”的共创模式。这种模式既保证了非遗传承的本真性，又注入了现代艺术的创新活力。
数字化传播为这一生态注入了新的生命力。谭维维《山河击鼓》播出后，B站上相关二创视频播放量破百万，微博话题阅读量超2亿，陕西方言版的“山河击鼓”挑战赛在抖音兴起，很多“00后”主动学起了传统鼓乐。这种“从传播到传承”的路径，让非遗文化真正实现了从“活化石”到“活水”的质变。
天花板之外：未来发展的挑战与机遇
尽管《高腔》标志着“流行·摇滚·非遗”组合达到了新的艺术高度，但这一艺术形式仍面临持续创新的挑战。如何在创新中保持非遗文化的本真性？如何避免融合变成同化？如何让这一模式在不同地域、不同非遗项目中复制推广？
素乐团黄摩崖曾坦言：“摇滚+非遗这种项目，已不仅仅是歌曲，甚至不单是文学和音乐的事了，牵涉面宽，需要的条件多，制作也相当麻烦。” 每一首作品的创作都需要等待条件成熟，这些条件包括但不限于灵感火花、题材论证、传承人配合度、经费筹集等。这种创作的复杂性决定了“摇滚+非遗”不能停留在简单模仿，而需要持续创新。
未来发展的关键可能在于更深度的科技融合。合江县非物质文化遗产保护中心主任康祺斯强调，要秉持“非遗+美学+科技”的创新发展理念，探索非遗数字化传播路径和新媒体推广方式。随着AI等新技术的应用，合江已开始探索“摇滚+非遗+AI”的新路径，这可能为这一艺术形式打开新的想象空间。
另一方面，内容挖掘的深度决定了艺术表达的高度。合江《高腔》的成功启示我们，非遗创新不能停留在形式层面，更需要深入文化内核。如评论留言指出的，赤水河生活元素的婚丧嫁娶、割麦插禾等还可进一步凸显，以增强赤水河文化的辨识度。只有扎根文化沃土，创新才能枝繁叶茂。
《高腔》的震撼不在于它是否真的“唱穿”了央视演播室的物理顶棚，而在于它突破了传统与现代、民族与世界、小众与大众之间的无形天花板。当高龄石匠后人何怒涛的号子与电声乐器共鸣，我们听到的不仅是音乐的和声，更是文化传承的共振。
这种创新不是对传统的消解，而是对非遗生命力的激活。正如谭维维所言：“非遗不是博物馆里的展品，要找到它与当代审美的共鸣频率。”《高腔》的价值在于它证明，传统文化从来不缺魅力，缺的是与时俱进的表达方式。
当千年的号子通过现代电声传遍神州，当石匠的劳作之歌成为舞台艺术，我们看到的不仅是一首歌曲的成功，更是一个民族文化自信的生动体现。这或许正是“流行·摇滚·非遗”组合最终极的意义——在创新中传承，在传承中创新，让古老的文化血脉在当代社会继续流淌。
作 者 简 介
肖大齐，笔名骁伊卓玛，中国楹联学会理事，中国少数民族作家学会会员，四川省楹联学会、文艺促进会常务理事，四川省作家协会、文艺评论家协会会员。
编辑：李永鑫
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