传统根脉与时代新声的艺术对话——评鲁明全鲁天然父子书法展

□　肖大齐

　　在泸州市文联艺术展览馆举办的“鲁明全、鲁天然书法作品展”，不仅是一场视觉艺术的盛宴，更是一次关于文化传承与时代创新的深刻对话。

　　展览自开幕以来，市民络绎不绝、各界反响热烈，其背后折射出的是公众对优秀传统文化回归的渴望，以及对艺术传承中“父子薪火”这一独特现象的关注。鲁明全与鲁天然父子，以笔墨为媒介，共同构建了一个既有古典厚度又具当代活力的书法世界，值得从艺术本体、文化语境与社会意义等多维度进行评析。

鲁明全书法的古典坚守

　　鲁明全作为泸州书坛的中坚力量，其作品展现出对传统书法规矩的深刻敬畏与娴熟驾驭。从展出的代表作如行书《汉江临眺》中，可见其艺术风格的核心特征：法度森严、古朴典雅。这种“法度”，并非机械的笔墨复制，而是对千年书法传统中笔法、结体、章法规矩的内心领悟与外在呈现。他的行书，在飘逸灵动中暗含楷书的骨架，线条流转而不失沉稳，字势开张而内敛精神，颇有晋唐遗风。这种创作取向，体现了一位成熟书家对“守正”的坚持——在浮躁的当代书坛，这种对古典的回归与坚守，无疑具有重要的导向意义。

　　同时，鲁明全的书法并非僵化的“复古”。收集对其报道中提及他“涉猎多体”，楷书端稳、行书灵动，这种多体兼善的能力，恰恰说明其艺术根基的深厚与广博。他书写的内容，从李白、杜甫、辛弃疾的古典诗词，到本土诗人申虹云的“酒城咏章”，体现了书法作为文脉载体的功能——笔墨不仅是技巧的炫示，更是与文本内涵、与地域文化深情对话的渠道。在他的笔下，我们看到的是一位深谙传统精髓的艺者，以其沉稳的笔触，守护着书法艺术的古典精神与人文内涵。

鲁天然书法的青年气象

　　与父亲的古典坚守形成有趣对照的，是鲁天然作为新生代书法家所展现出的活力与探索精神。他的作品展区“格外引人注目”，其作品被评价为“既深得古法精髓，又融入了现代审美意趣”。这“现代审美意趣”是关键所在，它标志着一种传承中的变异与创新。

　　鲁天然的技法功底是令人惊叹的，从挥洒自如的行草到古朴典雅的魏碑，均能“驾驭得游刃有余”。例如，其魏碑作品《李白古风诗选》，既保留了北碑的雄强骨力与金石味，又在笔画的方圆、结构的疏密中透露出个人化的理解与处理，使得古典书体焕发出新的视觉张力。这种对传统的“深刻理解”是根基，而“大胆创新”则是其艺术生命的生长点。年轻学子在其作品前流连忘返，甚至表达拜师意愿，正说明了他的艺术语言能够与同时代的年轻人产生共鸣，为古老书法注入了青春的感知方式。

　　更为难得的是，鲁天然在现场为观众解说的“谦和态度与专业素养”，展现出“新一代书法家的师者风范”。这暗示其艺术人格的完整性——不仅追求技艺的精进，也重视艺术的传播与教化，体现了年轻艺术家对自身社会角色的自觉担当。他的出现，让我们看到了书法艺术从书斋走向公众、从单一技法传承走向综合文化传播的可能性。

薪火相传的文化象征

　　本次展览最动人的核心，在于“父子”这一独特的传承关系。泸州市文联副主席易国璋先生的题诗“点划勾连写春秋，字里行间都是情。父子书画续文脉，瀚墨书香皆是春”，精准地捕捉了展览的精神内核。在中国文化传统中，“家学渊源”“父子相传”是技艺与文化延续的重要模式。鲁明全、鲁天然父子正是这一模式在当代的生动体现。

　　这种传承，超越了简单的技艺传授，它更是一种艺术精神、文化态度乃至人生价值的传递。鲁明全的“法度”为鲁天然的“创新”提供了坚实的起点和可资突破的边界；而鲁天然的“新声”，则反哺式地为其父代表的传统注入了时代关切，使传承不再是单向的给予，而是双向的滋养。正如市书协副主席赵大权所评，二人的创作“深度融合泸州地域文化”，是“泸州文化风貌的书写者与传播者”。他们的“艺术传承组合”，因此成为一个微缩的文化生态系统，展示了传统如何在家庭单元中被激活、延续并焕发新生。

　　钟昌耀先生的楹联“创业书文皆焕彩；挥毫父子共传薪”，更是将这种传承提升到了“薪火”的象征高度。“传薪”意味着精神的接续，意味着将文化的火种一代代传递下去。在全球化、数字化浪潮冲击地域文化的今天，鲁氏父子以笔墨坚守本土文脉，其意义已超越个人艺术成就，成为了一种文化自信的彰显与地域文化生命力的象征。

一场成功的公共文化实践

　　从展览策划与社会反响来看，此次书法展也是一次成功的公共文化实践。主办方泸州市书法家协会与承办、协办单位的通力合作，保证了展览的专业水准与广泛影响力。展览现场“人头攒动”，观众涵盖老、中、青、少四代，或品评、或临摹、或感受，形成了“沉浸式”的观展体验。这说明，高雅的传统艺术并非曲高和寡，只要策划得当、宣传到位，完全可以成为市民文化生活的热点，满足大众日益增长的精神文化需求。

　　展览的成功，也在于它巧妙地构建了一个多元对话的空间：不仅是父子艺术家之间的对话，也是传统与当代的对话、专业书家与普通市民的对话、艺术创作与地域文化的对话。它让书法从案头清玩走向公共展厅，从文人雅集拓展为社会美育，有效发挥了艺术凝聚人心、涵养风尚的社会功能。

　　最后，除了前文所述的评析，尚有两点具有建设性的建议，通过深化公共教育体验与拓展线上媒介传播这两点补白，未来的展览可以在现有成功的基础上，进一步打破传统艺术展览的边界，更深入地融入现代公众的文化生活，从而实现社会效益与艺术影响力的最大化。

　　建议一：强化展览的公共教育功能，实现从“观赏”到“体验”的深化

　　本次展览吸引了多年龄层的观众，包括“家长带着孩子前来感受传统文化魅力”，这本身是一个极好的基础。目前的展览形式以作品静态展示和艺术家的现场解说为主，这已是成功的公共美育实践。若欲进一步补强，可以考虑增设更具互动性和层次性的公共教育环节，将一次性的观展活动，延伸为可持续的、可参与的审美教育过程。

　　具体而言，可以策划系列“工作坊”或“大师课”。例如，针对青少年学生群体，可由鲁天然这样深受年轻学子欢迎的艺术家，主持小型的书法体验工作坊。工作坊可围绕“一种书体的赏析与临摹”（如魏碑的方笔与骨力）或“一个汉字的结构之美”等主题展开，让参与者不仅能“看”，还能在指导下亲手“写”，通过实践更深刻地理解笔墨的枯湿浓淡、结构的疏密欹正。这种身体力行的体验，远比单纯的观看更能激发兴趣、深化理解。

　　建议二：拓展展览的媒介传播维度，实现从“现场”到“线上”的延展

　　在数字时代，如何借助新媒体力量，突破展览的时空限制，让更多无法亲临泸州的人也能感受其艺术魅力，是一个值得深入探索的方向。

　　一个有效的补白措施是，系统性地打造本次展览的“线上数字版本”。这并非简单地将作品图片上传网络，而是进行精心的线上策展。例如，可以制作一系列高质量的短视频，内容可包括：

　　1.艺术家导览：邀请鲁明全、鲁天然父子亲自出镜，重点讲解其代表性创作的构思、技法与心得，如同现场解说的精华版；

　　2.细节品析：利用高清摄像，聚焦于精彩笔法、印章、墨色变化等肉眼难以细察的微观之美，配以专业解说，引导线上观众学会“读帖”；

　　3.专题短片：可制作以“父子与笔墨”为主题的微型纪录片，讲述两代人的艺术故事与传承理念，增强展览的叙事性和感染力。

　　这些数字内容可以通过主办单位的社交媒体平台、本地文化门户网站等渠道持续发布，并设置线上互动环节（如“你最喜欢的作品”投票、留言提问艺术家等），形成线上线下的联动效应。这不仅能极大扩展展览的受众边界，吸引全国乃至国际上的书法爱好者关注，还能生成一份宝贵的数字档案，使展览的艺术价值和文化意义在闭幕后得以长久保存和传播，持续为“泸州书法”乃至巴蜀文化品牌赋能。

　　“鲁明全、鲁天然书法作品展”是一次层次丰富、意蕴深长的艺术呈现。鲁明全先生以其深厚的功底和对古典的敬畏，守护着书法的法度与精神根脉；鲁天然则以青春的锐气与开放的视野，探索着书法在当代语境下的新可能。他们的父子传承，是技艺的接力，更是文化薪火的象征。这场展览，不仅让我们欣赏到高水平的书法作品，更让我们感受到传统文化在当代的生命力与温度。它启示我们，艺术的真正繁荣离不开对传统的深耕，也离不开面向时代的创新，而其中最动人的篇章往往就书写在如鲁氏父子这般，代际之间无声而又深情的笔墨传递之中。

作　者　简　介

　　肖大齐，合江县人。中国楹联学会理事，四川省文艺促进会、生态文明促进会、楹联学会常务理事。四川省作家协会、文艺评论家协会会员。出版有《夜郎古道》《双枪老太公》《我的援藏空间》《川渝黔金三角旅游文化研究》等文学、社科作品14部。建筑工程高级工程师，高级职业经理人，四川省科技技术技能人才。长期致力于本土文化研究与区域文旅商产业研究实践，在文学艺术评论、生态价值转化、产业融合创新等领域有深入探索。

编辑：李永鑫

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