山水有情 岁月如歌——评杨建军山水画的诗意与乡愁

□　肖大齐

　　杨建军（又名杨乐）的画作，总让我想起合江的那片山水。1994年，我还在自怀时任旅游局长贾大戎向我推荐了杨建军。那时的杨建军，还是对越参战退伍军人、一名在合江县城的中国画山水工作室的青年学子。他在镇教委办兼职从事旅游工作，那时合江自怀景区急需一块导游图石碑，青涩的书卷气，却已能用笔墨勾勒出合江山水的魂魄。他为自怀景区创作的导游图石碑，成为游客了解这片山水的窗口。

　　1998年，我调入县城工作，得知杨建军自幼酷爱中国画，师从吴昌硕再传弟子、川南山水画名家张大成。我与杨建军的联系也更加频繁。他常带着画稿来我办公室，讲述他游历川南山水的见闻，谈他如何将合江的山、水、云、雾融入笔墨之中。那时的我们，常在茶馆一坐就是一整天，谈艺术，谈生活，唱“表嫂下河洗筲箕”，谈合江的过去与未来。杨建军总说：“合江的山水，是活的，是有呼吸的，我要把这份活气画出来。”

　　2016年，我辞去公务员职务，进入市属国企工作，此后虽极少有相聚，却总能在杨建军的QQ空间看到他日日更新的新作。他的画作，从不刻意追求形式上的创新，却总能在传统与现代之间找到微妙的平衡点。他笔下的山水，既有传统文人画的意境，又融入了当代人的生活气息，每一幅画都像是一段时光的定格，一份情感的寄托。

　　今日，我从杨建军的QQ空间中挑选了一幅《虹卧山野间》，细细品味，仿佛又回到了合江的山水之间。

自然与人文的交融

　　画中，一道彩虹横跨山野，如天工巧匠精心雕琢的玉带，将山与水、人与景巧妙地连接在一起。彩虹的出现，是雨后天晴的自然现象，却在杨建军的笔下，化作了诗意的象征。它不仅是自然的奇观，更是人与自然和谐共处的隐喻。彩虹的弧度，与山势的起伏相呼应，既打破了传统山水画的静态感，又增添了画面的动感与生命力。

　　杨建军笔下的彩虹，不是简单的装饰，而是情感的载体。它象征着希望，象征着美好，象征着合江这片土地上生生不息的生机。正如他在画中题写的“虹卧山野间，人间烟火处”，彩虹的出现让山野不再孤寂，让生活有了温度。

合江风物的诗意呈现

　　杨建军的山水画，深深扎根于合江这片土地。他扎根传统，精研《芥子园画传》，注重写生与创作融合，逐渐形成个人风格。擅长绘雄浑山水，亦工于表现川南民居、小桥流水等抒情题材，兼善花卉。作品多次参加省市级及全国展览，曾入选全国首届花鸟画学术邀请展、当代中国画一人一品学术大展等。他笔下的山，不是抽象的符号，而是有生命的个体。山石的纹理，植被的层次，云雾的流动，都经过他细致的观察与思考。他善于捕捉合江山水的独特气质——既有南方山水的温润灵秀，又有川南盆地的苍茫厚重。

　　画中的民居，是杨建军对合江风物的深情描绘。这些民居，不是简单的建筑，而是生活的容器。屋檐下的石阶，木柱上的斑驳，瓦片上的岁月痕迹，都诉说着这里的生活故事。杨建军没有刻意追求建筑的完美，而是以一种平和的心态，记录下这些平凡却珍贵的日常。

　　更令人感动的是，杨建军在画中融入了人物与动物。画中，一位老人缓步行走于山间小径，一位女子立于屋檐下，一只小狗活泼地穿梭其间。这些人物，不是点缀，而是山野生活的主体。他们让画面有了呼吸，有了温度，有了故事。正如杨建军在画中题写的“山野人家，岁月静好”，这些人物的存在，让山水画不再是“无人之境”，而是“有人之境”。 

传统与现代的完美融合

 　　杨建军的笔墨，既有传统山水画的精髓，又融入了现代绘画的元素。他善于运用干湿浓淡的变化，表现山石的肌理与植被的层次。远山用淡墨晕染，营造出悠远的意境；近景的山石则以浓墨点苔，突出其苍劲的质感。这种墨色的层次变化，让画面既有传统山水的韵味，又富有现代感。

　　在人物与建筑的刻画上，杨建军采用了“写意与工笔结合”的手法。人物的动态与神态，以简练的笔触勾勒，却能准确传达出人物的情感；建筑的细节，则以工笔的方式呈现，既符合传统山水画的审美，又增添了画面的细节感。

　　杨建军对色彩的运用也十分巧妙。他没有刻意追求浓烈的色彩，而是以水墨为主，辅以淡淡的暖色，如彩虹的橙色、民居的青灰。这种色彩的运用，既保持了传统山水画的雅致，又增添了画面的温暖感。

山水画的当代意义

　　杨建军的山水画，超越了传统山水画的“隐逸”情怀，展现出当代人对“诗意栖居”的新理解。传统文人追求的“结庐在人境，而无车马喧”，是一种远离尘世的超脱；而杨建军笔下的山野人家，则是“在地”而非“逃离”的生活态度。他笔下的山野，不是避世的桃源，而是充满生活气息的家园。

　　这种“在地性”的山水画，正是当代人对自然与人文关系的重新思考。杨建军通过他的画作，告诉我们：最美的风景，往往藏在平凡的日常里；最高的艺术，永远是生活的回响。

与杨建军的山水情缘

　　自1994年相识，杨建军的画作一直伴随着我的生活。从合江的山水到成都的街巷，从自怀景区的导游图到QQ空间的日日新作，杨建军的画作记录了我们的友情，也记录了岁月的变迁。

　　记得2020年，我曾随杨建军等一行画家去合江的山间写生。那是一个初夏的清晨，我们沿着山间小径行走，杨建军不时停下脚步，观察山石的纹理，聆听溪水的流淌。他告诉我，真正的山水画，不是在画室里闭门造车，而是要走进山水，感受山水的呼吸。那一刻，我明白了杨建军为何能画出如此有生命力的山水。

　　如今，杨建军从事中国画创作逾40年，他的QQ空间依然常常更新，一幅幅画作，一张张写生照片，记录着他的所见所感。这些画作，不仅是艺术的呈现，更是岁月的见证。每当我看到他的新作，总能想起1994年那个初识的夏天，想起合江的山水，想起我们共同的回忆。

虹霓为证，艺术是生活的回响

　　杨建军的《虹卧山野间》，是一幅充满诗意的山水画，也是一首献给合江的赞歌。画中的彩虹，不仅是自然的奇迹，更是艺术的隐喻——它提醒我们：最美的风景，往往藏在平凡的日常里；最高的艺术，永远是生活的回响。

　　杨建军的画作，让我想起他在1994年为自怀景区创作的导游图石碑。那块石碑，至今仍成为游客了解合江山水的窗口。如今，杨建军的画作，也成为了我们共同记忆的载体，让我们在繁忙的生活中，依然能感受到合江山水的温度。

　　正如杨建军在画中题写的：“山野有情，岁月如歌。”这不仅是对画作的注解，更是对生活的感悟。在这个快节奏的时代，杨建军的山水画，让我们在墨色山水间，看见生活的真意，听见生命的回响。

　　虹卧山野间，人间烟火处。杨建军的画，不仅是艺术的呈现，更是生活的回响。在这幅画中，我看到了合江的山水，看到了我们的友情，看到了岁月的痕迹，更看到了生活的真谛。

　　艺术，从来不是远离生活的孤芳自赏，而是对生活最深情的凝视与表达。杨建军的山水画，正是这种深情的表达。他用笔墨，记录下合江的山水，也记录下我们共同的岁月。在这幅《虹卧山野间》中，我看到了虹霓，也看到了生活，更看到了艺术与生活的完美交融。

作　者　简　介

　　肖大齐，合江县人。中国楹联学会理事，四川省文艺促进会、生态文明促进会、楹联学会常务理事。四川省作家协会、文艺评论家协会会员。出版有《夜郎古道》、《双枪老太公》、《我的援藏空间》、《川渝黔金三角旅游文化研究》等文学、社科作品14部。建筑工程高级工程师，高级职业经理人，四川省科技技术技能人才。长期致力于本土文化研究与区域文旅商产业研究实践，在文学艺术评论、生态价值转化、产业融合创新等领域有深入探索。

编辑：李永鑫

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