文艺赋能　文产共振——评泸州文联“深化文艺赋能文产融合”专题培训活动

□　肖大齐

　　“文艺”与“产业”常被误读为两条平行线：前者清高，后者逐利。此次泸州市文联把课堂搬进四川旅游学院、东郊记忆、宽窄巷子、少城文创谷，就是要让“清高”与“逐利”在同一张课桌上握手。

　　五天里，我们最大的震撼是——原来“文化”不是被保护出来的，而是被“用”出来的；原来，“产业”不是稀释艺术，而是放大艺术。当三星堆金面具在抖音里“眨眼”圈粉三百万、当泸州油纸伞通过一条15秒短视频让景区周末客流翻番，我们深刻意识到：不是文化资源匮乏，而是转化路径缺席。这次培训过程中把“转化路径”拆成数十个案例、十多套工具、若干套运营模型，手把手递到学员面前，这份“现场感”是任何线上授课都无法替代的。

新媒体“流量密码”背后的底层逻辑

　　授课老师祖晓霞用一句话点破：新媒体不是“新”在媒介，而是“新”在权力下放——话语权从学者、媒体、协会下沉到每一个会讲故事的普通人。所谓五大方法，本质是“把学术叙事翻译成用户情绪”：先找“情绪锚点”（萌、飒、燃、泪），再给“文化锚点”（非遗技艺、历史记忆）套上情感外壳。三星堆金面具变装视频为什么爆？它踩中了“萌+神秘”双重情绪，3秒完成“反差萌”设置，15秒完成“国潮身份认同”。

　　反观我们泸州不少公众号还在用“悠久历史、灿烂文化”自说自话，既无情绪锚点，也无身份认同，自然“藏在深闺无人问”。课间休息，祖老师给我布置了很残酷的作业：用50字写一段泸州雨坛彩龙的抖音文案，不得出现“非遗”“国宝”等大词。我写了20分钟才憋出一句“让龙在雨里翻个跟斗，陪你回家”。那一刻我明白：新媒体首先消灭的是“文人自恋”，谁先放下身段，谁就拥有受众。

旧空间改造的“三道算术题”

　　东郊记忆从废弃红光电子管厂到年营收数亿元，只做对了三道算术题：一是“面积×时间=场景”，把5万平方米老厂房切割成17个可替换的“插件式”空间，保证每周都有新展、新市集，让“回头客”成为常态；二是“文化×商业=溢价”，一杯普通咖啡卖15元，加上“工业风+川美涂鸦”可卖35元，溢价部分就是文化IP的附加值；三是“国企×民企=共生”，产权方成都传媒集团负责“硬投入”（基建、消防、外立面），运营方万科旗下文创公司负责“软更新”（内容、招商、客流、物业），双方按4：6分成，既防止国有资产流失，又让专业的人做专业的事。

　　这三道题给我的刺痛是：泸州也有不少老厂房、老码头，但我们常把“文化保护”与“商业运营”对立起来，要么“修旧如旧”空壳化。要么“商业至上”同质化，缺少中间层的“文化运营”设计。培训期间，我还花了两个夜班把东郊记忆的17种业态一一查出来，按租金、坪效、翻铺率做成Excel表，发现“餐饮+展演+零售”的黄金比例是5:3:2，且餐饮必须包含30%的“川味记忆”才能高翻台。数据不会撒谎，它替我们回答了“什么样的文化内容才能持续变现”。

川剧“变脸”变的是什么？

　　在四川省川剧院沉浸式小剧场，讲座开始前我与电脑程控老师交流，他说，这个舞台上已有00后演员把《金山寺》水斗一折跳成“电音+街舞”，白娘子一个后空翻落地，水袖甩出LED矩阵的“万剑归宗”，全场尖叫。演出结束，演员就地开直播，边卸妆边卖“青蛇”手办盲盒，单价79元，10分钟售罄。

　　程控老师的一句话让我醍醐灌顶：“我们不是在拯救川剧，而是在拯救观众——让年轻人先坐进来，再谈审美培育。”这句话打破了“原教旨”式传承的迷思：传统艺术现代表达，核心不是“守正创新”，而是“先破后立”，破掉的是“程式化语境”，立起的是“新场景契约”。再说泸州，我们的川剧泸州河、雨坛彩龙、苗族歌舞，之所以“演一场亏一场”，就是因为只在“非遗日”才想起它们，缺少常态化、轻量化、社交化的“新场景”。培训中体验的观川剧《连环计》，给了一把“万能钥匙”——把传统艺术拆成“可剪辑的情绪模块”：一段10秒高腔、一个5秒跟头、一句3秒泸州方言，都可以成为短视频的“情绪爆点”，先让受众在手机上“上瘾”，再引导他们走进剧场“付费”。没有“云观众”，何来“场观众”？

文艺评论的“产业视角”该怎么写？

　　过去我写剧评、文学作品评，惯用“主题深刻、人物立体、语言诗意”三板斧，看似专业，实则自嗨。培训期间，在与成都少城国际文创谷文创主管交流中，他们常常使用“文化产品ROI评估表”，从“内容指数、传播指数、转化指数、复购指数”四个维度打分，倒逼评论者把“审美判断”翻译成“市场语言”。

　　以东郊记忆“蜀宴赋”为例，我原会写“以餐为媒，活化蜀韵”，现在则先算一笔账：120分钟演出，人均客单价398元，翻台率1.8，上座率92%，由此推算年营收6000万；再追问：高客单如何支撑？——30道川菜+10种非遗表演+5次互动，平均3分钟一次“情绪峰值”，让观众觉得“值回票价”。当我把这套“算账式评论”发到我的运营朋友圈，点赞最多的不是文艺同行，而是文旅投、景区、餐饮老板——他们第一次感到“肖总，你的评论也可以这么用啊！”。这让我意识到：文艺赋能的终点不是“作品”，而是“产业链”；文艺评论的“产业视角”就是要回答“文化内容如何变成可持续的生意”，让创作者、投资者、消费者在同一套话语体系里对话。评论者如果不具备“翻译”能力，就只能在小圈子里“互捧臭脚”。

泸州实践的“破冰切口”在哪里？

 　　培训期间，我们四人小组做了一份《泸州“文艺赋能文产融合”项目合作行动图》，提出“三个一”工程：一是打造“中国酒城·醉美泸州文化系列插件库”，把1573国宝窖池、雨坛彩龙、分水油纸伞、先市酱油等100个文化符号做成“数字积木”，开放给全国短视频创作者免费使用，以“UGC+泸州元素”撬动流量；二是建设“长江光影文创实验室”，打造二至三艘游船，引入集装箱插件，做48小时快闪店，把“船票”变成“文创入场券”，解决游船“白天不饱和、晚上游爆棚”的痛点；三是设立“泸州文化品牌官计划”，每年公开招募50名青年创作者，给予1万元创作基金，要求3个月内完成10条100万+播放量的短视频，以“赛马机制”取代“项目评审”，让市场自然筛选出最能代表泸州的声音。三个切口共同指向一个目标：让文化资源先“数字化”，再“产品化”，最后“场景化”，形成“可投入、可评估、可迭代”的闭环。

　　凌晨，我把PPT发给泸州市文联主席，他回了一个“干”字，那一刻我知道，培训的火种已经点燃。

把“心动”变“行动”

　　酿雨坛龙舞，蒸分水纸伞，吊汤先市酱油，把泸州味道煮成一百短视频，让非遗云端冒热气；

　　借东郊记忆，启滨江船说，激活纯阳窖池，将酒城故事写成四八快闪店，使文脉潮头立长帆。

　　回到泸州第二天，我主动请缨加入“泸州光影文创实验室”筹备组，把家里藏书中关于工业遗产、三线建设、滨水空间、名人杨慎在泸系列的书籍分类独立出来；同时筹备开通抖音号“齐齐哥说文产”。深信会让感受到“学术话语权”与“大众情绪”可以同频共振。这次培训结束不是句号，而是省略号——它把问题意识、方法论、资源包一并交到你手里，剩下的路要靠一脚一步丈量。文艺赋能不是“高大上”的口号，而是“可落地”的算术题；文产融合不是“文化+产业”的简单叠加，而是“文化×产业”的化学反应。只要我们把“文化内容”当成“产品内核”，把“产业逻辑”当成“运营轨道”，把“持续创新”当成“生存本能”，就能让千年酒城不止有酒香，更有文化荷尔蒙的持久芬芳。

　　最后，建议并倡议：

　　个人层面

　　拒绝“拿来主义”：支持正版书籍、软件，抵制抄袭、洗稿行为；

　　争做“文化创客”：用短视频记录泸州文艺故事，用AI工具创作“未来故事”；

　　当好“版权卫士”：学习《著作权法》，主动申请作品登记，勇敢维权。

　　企业层面

　　构建“文化+技术”双轮驱动模式：文产企业可申请核心专利，开发“文艺智能创作平台”；

　　打造“IP+产业”融合生态：围绕文艺IP开发影视、游戏、文创产品，实现“文化赋能经济”。

　　政策层面

　　完善法律体系：提高侵权赔偿标准，降低维权成本；

　　强化政策扶持：设立“文化创新专项基金”，支持文艺、文产等项目的数字化保护。

作　者　简　介

　　肖大齐，合江县人。中国楹联学会理事，四川省文艺促进会、生态文明促进会、楹联学会常务理事。四川省作家协会、文艺评论家协会会员。出版有《夜郎古道》《双枪老太公》《我的援藏空间》《川渝黔金三角旅游文化研究》等文学、社科作品14部。建筑工程高级工程师，高级职业经理人，四川省科技技术技能人才。长期致力于本土文化研究与区域文旅商产业研究实践，在文学艺术评论、生态价值转化、产业融合创新等领域有深入探索。

编辑：李永鑫

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