解码合江县荔枝文化旅游季“文化超演力”

□ 文/肖大齐  图/龙国兵  向波

古荔焕新声，舞映千年幻境

匠心跳炽焰，情燃万点灿星

国风与时尚的天作之合，古韵与青春的炽烈交响！当合江县第34届荔枝文化旅游季的帷幕轰然拉开，一场名为“荔界·新生”的文化盛宴瞬间引爆了观众的感官神经。这不再是一场单纯的文艺演出，而是一次精心构筑的“文化超梦境”，它以颠覆性的想象力，让荔枝这颗岭南珍果化身为穿梭千年的文化信使，让尘封的合江民俗蜕变为破圈而出的活力风暴。在这场盛宴中，历史不再是书本上的铅字，而是流淌在舞台血脉里的生命律动；传统不再被供奉于神坛，而是在科技与创新的碰撞中迸发出耀眼的时代光芒。

历史维度的鲜活“荔”现

荔枝之于合江，早已超越了水果的物理属性，它是镌刻在土地肌理上的文化基因，是流淌在时光长河中的历史诗篇。当舞台光影亮起，一幅跨越千年的荔枝风情卷轴正徐徐展开。

一、《荔语》：荔枝精灵的东方幻境哲思

汉唐舞《荔语》开辟了另一种美学境界。它不满足于再现荔枝的形，更在追问其“生之意韵”。作品借由国风舞蹈的哲思性表达，使荔枝成为东方美学精神流动的载体：

艺术解译：汉唐舞并非复刻形制，而是以脊椎的屈伸模拟枝条生长，以袖袂翻飞隐喻果壳绽裂。

沉浸造境：背景屏幕3D打印荔枝林构建生态舞台，演员服饰随灯光热感应，随舞动呈现果实由青转红的色彩流变。

哲学内核：揭示“人即荔枝”的生命共感——水土滋养万物，文化孕育众生。

生命的律动诗篇：美女舞者们化身天地精灵，以肢体的开合、顿挫、延展，完美复刻了荔枝从隆冬枝头凝霜待孕、春日嫩芽萌动抽穗、盛夏红果缀满枝头到秋叶凋零的生命循环。舞美水袖更如新叶舒展，翻飞回旋似花开花落，每一个舞步都蕴含自然的呼吸。

意境的无限延伸：舞台布景以虚实相生的国画意境，通过留白处的轻纱投影、光影游移，构筑出一幅“丹荔映层峦”的灵秀画卷。演员服饰上流动的荔枝暗纹，随舞姿在灯光下若隐若现，寓意生命本身即是一场伟大的造物。

天人合一的咏叹：《荔语》的配乐，清越时如山涧滴泉，浑厚处若大地低吟。美女舞者们俯仰之间，表达着对自然之力的敬畏与生命奇迹的礼赞，完美演绎了东方哲学中“人亦是自然一部分”的深邃思想内核。

提升深化建议：科技赋予的自然礼赞。

1.全息生态诗画：引入高流明激光全息投影，在舞台背景屏幕关键节点实时“生长”出荔枝树，展现根系向大地延伸汲取养分，枝叶在风雨中摇曳舒展，硕果随季候由青转红的生命进化全景。

2.沉浸式荔香剧场：结合现场环境释放系统，在演绎不同时节时，向观众席同步释放青叶清香、荔枝花蜜香、成熟果实馥郁的香气，构建起多感官沉浸的荔境剧场。

二、《天下荔枝尽长安》：时空折叠的“荔枝特快”

依托唐代“一骑红尘妃子笑”的千古佳话，《天下荔枝尽长安》情景剧以史诗级的戏剧张力，构建了一条连接盛世长安与合江荔乡的“时空隧道”。舞台之上，不再是单一的线性叙事，而是多时空并置的立体画卷：

叙事革新：以“荔枝驿使”为时空引线，将杨贵妃“红尘一骑”的典故，解构为“采摘-转运-献荔”三重蒙太奇场景。

技术赋能：通过灯光矩阵模拟星夜兼程，投影幕墙再现蜀道艰险，物理舞台被拓展为千里驿路剧场。

文化锚点：荔枝从贡品升维为盛唐风华载体，“一骑红尘”成为合江的文化通行证。

 “荔道”全景复刻：舞台设计匠心独运，从合江层峦叠嶂的荔林中逼真的采摘场景，到湍急江河舟楫争渡，再到秦岭驿道上策马扬鞭的尘土飞扬，最后直抵灯火辉煌的长安宫廷。舞台与多层投影的协同，让空间转换行云流水，营造出“千里转运一线牵”的紧迫感与视觉震撼。

沉浸式角色共演：演员不仅是故事的讲述者，更是历史的“亲历者”。驿站丞额头的密汗，驿卒甲胄内的喘息，乃至皇家宫女接过荔枝时的屏息凝神，皆以细腻入微的肢体语言与沉浸式表演，将唐人为求“枝头鲜”所倾注的人力、物力与国力的巨大博弈，演绎得惊心动魄，让观众如身临其境。

史料纹理的再编织：该剧深植于历史脉络，剧中驿站名称、路线节点均考据自唐宋史料及荔枝古道遗迹。唐代杜牧“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”的辛辣讽刺，在此被赋予以一种更为磅礴悲悯的历史回望，展现的是人对自然的探索、人对速度的执着与王朝统治下的民生图景。

提升深化建议：时空隧道的无限延伸。

1.“荔枝古道AR通关”：开发配套小程序，观众扫码即可在手机端解锁“荔枝使者”角色，通过在线解锁驿站、接力运输等任务，沿途收集唐时交通、驿站风貌、荔枝保鲜等知识卡片，使历史的宏大叙事化作个人可参与的微观体验。

2.“味蕾上的唐朝”：结合情境，现场限量派发由合江新鲜荔枝低温急冻制作的仿唐点心，让观众感受“穿越时空”的荔香，将历史记忆镌刻于舌尖。

传统文化的解构与新叙事

合江深厚的民俗底蕴并非沉默的化石，开幕式以解构、融合、再生为武器，为其注入青春风暴，完成“破茧成蝶”的文化进化。

一、《醉酒令》：乡土狂欢的都市逆袭

流行舞《醉酒令》完成了一项几乎不可能的任务：将民间最“土味”的饮酒划拳文化，变身成充满都市律动的潮流舞码：

解构策略：剥离行酒令的市井语境，提炼“猜拳手势”为视觉母体，嫁接机械舞的顿挫感与嘻哈律动。

破圈效应：本地观众识别文化基因，年轻群体捕获潮酷符号，实现乡土记忆的跨代际传递。

身体语汇的魔改：“五魁首啊，六六六……”这乡野酒桌上熟悉的呼喝，被编排成一系列充满现代节奏感的嘻哈身体打击——抖肩、顶胯、手指变幻，与原始划拳手势形成巧妙互文。传统酒令的节奏律动被放大、变形，注入电子节拍的强劲脉冲，构建出令人血脉贲张的视听奇观。

符号的碰撞美学：舞者服装将土布与霓虹反光条交融，酒坛道具被设计为发光体，舞台光影营造出的小酒馆。传统“土”符号与现代“潮”元素在解构中达成美学和解，成为年轻人眼中最具“国潮”态度的视觉表达。

群体情绪的爆破点：当经典拳令音效混入重低音节奏的瞬间，全场观众不由自主发出欢呼。这不仅源于节奏的感官刺激，更在于它触动了代际共同的文化记忆，在“我知道这个！这个也能这样玩？！”的惊呼中，完成了传统在当代语境下的情感共鸣与身份认同。

提升深化建议：全民参与的“拳”力游戏。

 “抖音全民挑战赛”：晚会前发起线上醉拳新势力挑战赛，鼓励网友模仿节目特色动作或创意改编本地划拳。晚会现场同步直播精彩片段，优胜者可获定制版“合江荔枝酒”。

万人拳场全息互动：通过AR技术，实时捕捉观众席的划拳手势，将其“动作”投影到舞台两侧大屏形成虚拟观众席，令全场成为交互式舞台的延伸。

二、《高腔》：旷野古调的数字觉醒

民俗融合歌曲《高腔》是一次民族音乐学的先锋实验。它将合江高腔山歌——这一四川省非遗技艺艺术，置于数字音乐的熔炉中淬炼重生：

声学实验：原生态高腔为基底，叠加电子脉冲音效与和声矩阵，制造“原始旷野*赛博空间”的听觉对冲。

非遗进阶：非遗保护从“博物馆展陈”跃迁至“活态声场实验”，传统声腔获新生理解。

声音考古与未来之声：原生态高腔独有的陡峭起音、悠长拖腔、极具爆发力的甩腔被完整保留。但巧妙之处在于，这些山野之音被电音编曲包裹，合成器制造的迷幻音墙、工业风格的节奏击打与清亮高亢的原声形成声场拉扯，构建出“古音穿行于未来都市”的奇崛听感。

视觉化的声景艺术：舞台视觉呈现配合音效展开巨大视听画卷——当歌手唱出穿云裂石的高音，背景视效随之呈现山川豁然展开的壮景；低沉吟唱时，画面又转向福宝古村的烟雨朦胧。声音被赋予了视觉化的三维质感，塑造出“听声见景”的高维艺术场景。

非遗基因的裂变式生长：《高腔》证明，古老艺术并非只能“活态保护”。当它直面数字化浪潮，通过对声音内核的坚守与表达方式的彻底重构，非遗完全能成为引领文化时尚的先锋符号，在年轻人聚集的音乐节、潮流平台重获话语权。

提升深化建议：进入声景时空胶囊。

1.VR山野声音剧场：设置体验区，观众佩戴VR眼镜即可“瞬移”至福宝镇大槽河畔悬崖、古蜀道密林等高腔发源地全景声场，目睹歌者如何在与山川对话中形成这种独特唱腔。

2.“AI山歌生成器”：基于本土采集的高腔样本库，开发小程序让观众调整速度、情绪、地域变量，一键“生成”专属山歌片段并分享，成为非遗传播节点。

三、《酱心》：沉默世界的匠心图腾

在喧嚣的盛宴中，《酱心》以极致反差带来灵魂重击。由合江特殊教育学校的聋哑学生演绎，取材于先市酱油、五比一酱油的酿造非遗工艺：

身体文本：聋哑学子以肢体复刻酱油酿造全流程——屈指为豆（选豆）→ 躯干波浪（蒸煮发酵）→ 叠罗汉（压榨成型）

情感核爆：当汗水滴落舞台的静默时刻，匠艺传承与生命韧性完成双重震撼教育。

价值升维：特殊群体从“被关怀者”蜕变为“文化传承主体”，成就新时代人文精神图腾。

身体语言的宏伟叙事：没有台词唱腔，孩子们用精准如机械、却饱含生命温度的肢体复刻着酱油“三蒸九酿”的繁复历程——豆海翻腾、蒸汽弥漫、竹席晾晒、千斤石榨……每个动作都是时间技艺的具象铭刻。静默中蕴含着山摇地动的力量，完成了一场关于坚持、传承与生命韧性的宏伟叙事。

符号化的匠心图腾：道具设计极具象征性。巨大的发酵陶缸成为舞台中心，象征时间的沉淀；舞者身上服装是流动的豆沙色粗布，指间流淌是金黄色豆粒意象。当群舞最终在巨缸上托举出金色光点组成的酱油瓶图标时，无形匠心有了具体图腾，引发灵魂共振。

非遗伦理的无声宣言：《酱心》的价值远超艺术本身，它是当代非遗传承伦理的宣言——传承不分健全或特殊，匠心存在于每个倾注灵魂的个体。孩子们并非被动“被关怀”的对象，而是以同等尊严的传承人身份，演绎着合江这片土地对传统技艺最赤诚的守护。

提升深化建议：穿透沉默的共情体验。

1.“无声对话”纪实长廊：在会场设置图文影像展区，全程展示学徒拜师酱油师傅、在豆香中练习舞蹈的日常点滴，辅以手语老师的动情讲述及手语教学体验，让观众走入孩子们的世界。

2.“心流共振”装置艺术：结合肢体传感技术，当舞者手部做出翻豆、搅曲的动作时，观众席对应区域座椅随之轻轻震动，建立无声中的物理连接感。

土地记忆的声景密码

合江的文化血脉不仅见于视觉之美，更深深地镌刻在这片土地的“声音印记”之中。这些声音不仅是劳动的节拍，更是流淌在时间之河里的文化基因密码。

非遗音景的交响编曲：开幕式绝非简单堆砌民俗音效，而是将其巧妙拆解、重构、融入舞台音效的骨髓。赤水河湍急水声成为底噪，抬工沉重的“嘿着着”“嘿嚯”号子化为节奏重音，川南民间木桶鼓、簸箕啵等则被解构为电子打击乐的采样片段、傩舞起平安顺遂的神秘、全场大合唱我是合江人歌曲……整场晚会的配乐如同一次对本土声场的交响式再创作。

声音地图的田野叙事：舞台转场间，不同特质的音效成为空间转换的密码。福宝高腔哨声飘过、川剧高腔骤升、薅秧歌隐约传来、贯打唢呐悠扬高亢…观众即使闭眼，也能在声音引路下穿行于合江山水古镇之间。

生活之声的共鸣密码：当“滋啦”的酱油酿造沸腾声、荔枝装筐的轻响被放大混音于旋律中，这些最日常劳作的声音超越了其功能性，成为直抵乡土眷恋的情绪钥匙，构建出根植于土地记忆的共情共鸣。

提升深化建议：可聆听的文化探索。

1.声音导览小程序：综合利用已经出版的《不唱山歌不开怀》山歌集，建立合江全域非遗声音地理系统，扫码可调取任意乡镇的专属声音档案（码头号子、抬工号子、薅秧情歌、抬花轿号子、市集吆喝……），构建可携带的“声音方志”。

2.交互式声音墙：观众可触摸投影上不同乡镇图案，触发对应声音故事播放，并由当地老人（实时影像）口述历史背景。

期待来年超维空间的集体临场感

科技的使命不仅是炫目工具，它正重新定义“文化在场者”的身份，将传统被动观看转化为深度共创的沉浸式文化体验。期盼合江县第三十五届荔枝文化旅游季能再上一层楼。

一、舞美视效：感官穿越的密钥

裸眼3D下的荔枝元宇宙：主舞台上空，直径数十米的360°屏幕构建了前所未有的超视觉空间。宣布开幕后中国红荔枝盒盖打开，数千妃子笑荔枝汹涌崩出，在渲染精度达8K的视频素材与多台激光投影机的协奏下，荔枝呈现出极致光影魔法。

远景是雾气缭绕的清晨赤水峡谷，近景是几可触摸的带露鲜荔。突然视角拉升，观众如御风飞行穿梭于无边荔林海，最终在果核炸裂的特效中被吸入荔枝内部的微观宇宙——糖分结晶如星辰闪耀，汁液流动似星系旋转。

情绪驱动的AI光语者：真正的革新在于人工智能实时反馈系统。遍布观众席的传感设备捕捉万人表情、动作幅度、区域分贝数据。AI算法即时分析群体情绪曲线：

当《酱心》演绎至动情点，若集体静默数据骤升，舞台光源即自动调整为温暖的琥珀色光晕笼罩全场；

当《醉酒令》引爆狂欢时，灯光系统随之释放高强度频闪和绚烂色块瀑布……实现了“千人千面”的动态情感映射，观众成为舞美的一部分。

二、星海共绘：从见证者到发光体

荧光棒常规操作已无法满足这场超现实盛典的期待值。科技赋予数万观众成为艺术创作主体的能力：

荧光矩阵：所有荧光棒内嵌超微芯片+区块链ID号，观众扫码激活即拥有唯一“光星”编号。

星图实时共创：根据节目进行算法生成特定图样——如荔枝果实、龙舟、酱油瓶的线条轮廓。观众只需按APP指令摆动光棒，其动作即汇入整体影像：

指挥系统将数万个“像素点”运动实时合成，空中瞬间“描绘”出荔枝主题巨幅光绘。

情绪量化艺术的永久镌刻：每场精彩瞬间的万人摆动数据频谱图、AI生成的色彩变化流被制成NFT数字藏品，在区块链永久记录。观众扫码即可领取当晚属于自己“光轨”的时空存证。

三、深化参与：技术赋能的深度参与

“你的舞台光影”定制：开发简易版舞台灯光控制系统供观众在线投票选择下一节目的主色调（如：青绿色象征荔枝初生？金红色喻示成熟？），技术团队即时整合得票方案并执行。

“合江夜光数字长卷”NFT计划：开幕式全程动态光轨数据将被制作成数字艺术长卷，拆分区块销售，收益定向支持县特殊教育学校艺术发展项目。

四、红果链动的未来引擎

晚会不仅是艺术的峰巅呈现，更是产业升级的加速器。期盼合江县以“文化”为媒，更新定义荔枝在新时代价值链中的坐标：

1.院士工作站+科幻IP：科技赋能的双轨战略：“国家荔枝龙眼产业技术体系首席科学家工作站”在开幕式正式揭牌，宣告合江成为国家级科研中心。同时，“桃源记《长安的荔枝》鲜果直采基地”落地合江——这是对马伯庸畅销小说及改编电影文化热度的精准捕捉。科研驱动+文化赋能的联袂，构建产业双擎动力模型。

2.数字农链生态革命：冷链技术支撑的背后，是一整套数字化农业解决方案：

42座分布式智慧冻库组成的超级保鲜网，每辆采摘车上搭载温度湿度GPS传感器，数据直达调度中心。全链路数字溯源系统使每盒荔枝拥有唯一的“身份档案”——光照度、施肥节点、采摘人、冷链路线均动态可查。荔枝运输车化身移动数据终端，在解决保鲜痛点的同时，正采集着中国亚热带农产品流通的珍贵模型数据。

3.“十二金钗”的品牌美学突围：合江荔枝品牌已超越单纯产地概念，“十二金钗”品种体系被赋予角色化人格设定：“妃子笑”对应唐朝宫廷文化符号，“大红袍”被关联于传统节气文化……包装采用新中式美学，融入《高腔》《荔语》的舞蹈纹理，使产品成为可携带的文化场景。

4.文旅消费链深度耦合：观众凭晚会门票即可扫码领取电子“合江荔枝护照”，在县内景区、餐厅、高铁站消费享深度折扣。

5. 产业赋能的未来空间。

 “荔枝元宇宙展厅”：在主会场旁设虚拟体验区，展示AI育种、无人机植保、智能分拣机器人作业场景，观众可穿戴设备体验“云采摘”。

 “荔香数字人计划”：创造以合江荔枝文化为基因的数字偶像，由“她”担任地方文旅推荐官，演唱文旅版《高腔》《醉令》，在B站/抖音持续输出内容。

超融生态下的文旅进化论

合江县第34届荔枝文化旅游季开幕式，是一场面向未来的文旅宣言。它不仅重新界定了区域文旅演出的艺术天花板，更通过“文化+科技+产业”的超维度融合，构建了属于合江的“超融文旅生态范式”。

当文旅融合深陷同质化泥潭，合江以“传统基因×年轻语法×科技变量”的解码公式破局：合江实践行业启示文化表达，荔枝从农产品跃迁为精神符号，深挖地域独有“文化超级符号”。传承路径非遗进入流行文化循环系统，传统需借当代艺术语言转译技术逻辑，VR/AR隐身为叙事工具，科技应为文化服务而非遮蔽参与设计。观众成为仪式共创者，文化传播需构建“身体介入”机制。 

《酱心》的泪点核爆证明：最高级的文化叙事，永远是用生命激活历史，以坚韧诠释匠心。那些无声舞者，已成为合江递给世界的人文名片——这里的故事，值得用心灵倾听。

文化根魂的活性化叙事：节目以现代视角重构传统符号，使历史不再是僵硬标本，如《天下荔枝尽长安》让古道驿卒的命运成为触手可及的个体叙事；《荔语》则在审美层面诠释了生态美学的当代解法。

技术赋能的人本回归：无论是AI灯光的情感映射，还是区块链荧光棒的集体共绘，尖端技术始终服务于提升人的在场体验、共情深度与创作参与，而非冰冷的技术奇观堆砌。

产业融合的场景革命：晚会本身成为巨大产业枢纽，科学家站激活荔枝科研势能，《长安的荔枝》基地打通文化引流渠道，数字农链重新定义农产品溢价逻辑。荔枝从鲜果蜕变为文化传播介质、科技应用场景、区域品牌IP。

情感记忆的文化铭刻：当《酱心》的舞者在无声中舞动匠魂，当数万荧光棒为同一支舞曲亮起，合江便制造了属于这个时代的文化情感记忆——它让荔枝有了故事的温度，让合江成为人心的目的地。

合江启示录：文化破圈没有标准答案，但有方法论——找准基因座标，放手让年轻世代解构重组，用技术搭建共情桥梁。当千年荔香飘进二十一世代的嗅觉记忆，文化，便真正拥有了未来。

这正是一个县域用文化与科技的“双翅”实现升维的绝佳范例。舞台上的每一秒演绎，都是写给未来文旅的情书——当文化符号突破圈层隔阂、当科技编织情感纽带、当产业与艺术深度共生，这颗古老的红果所焕发的新生，已然照亮了一条通往未来的璀璨星河，也标记下新时代文化振兴的闪亮坐标。这片荔林里的千年故事与新声乐章，正等待着世界前来倾听、参与与共创其不朽的未来。

作者简介

肖大齐，合江县人。中国楹联学会理事，四川省文艺促进会、生态文明促进会、楹联学会常务理事。四川省作家协会、文艺评论家协会会员。出版有《夜郎古道》《双枪老太公》《我的援藏空间》《川渝黔金三角旅游文化研究》等文学、社科作品14部。建筑工程高级工程师，高级职业经理人，四川省科技技术技能人才。长期致力于本土文化研究与区域文旅商产业研究实践，在文学艺术评论、生态价值转化、产业融合创新等领域有深入探索。

（完）

编辑：肖昂

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