“周末画家”植根乡土 丹青妙笔大写美丽宜宾

在宜宾学院举办个展，宜宾学院美术院院长杨剑涛主持开幕式

　　近月，一篇《乡土上的跬步——葛伟杰油画作品展》微文，在美术界引起强烈反响。四川宜宾“周末画家”葛伟杰，不像其他画家为艺术创作周游世界列国、畅游名山大川，而是利用周末时间，植根乡土，以宜宾近郊为中点，以区县为半径，用手中的妙笔丹青写生不缀，并创作出了大量具有“宜宾印象”的油画作品，用实际行动和艺术语言符号，表达画家对家乡无比热爱，对艺术的执着追求，受到业界广泛赞誉。

　　荀子曰：积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉。故不积蹞步，无以至千里；不积小流，无以成江海。

　　“周末画家”葛伟杰，虽然在空间和距离不能远至“千里之外”，但他在时间和乡土上却坚持“积跬步”，单行不“至千里”，30年风雨行程、绘画创作之旅应足遍全国。更可贵的是：他涓涓“小流”之作，如今“成江海”，累“积成山”，面世佳作广为业界称道点赞。

　　世家渊源，感染着他从艺不缀

　　“我从小喜欢就画画，于1980年以云贵川色彩最高分考入四川美术学院附属中学。在校期间，深得老师的喜爱，受到了著名水彩画家杜泳樵、黄小玲、李景方等老师的亲自指导，系统地学习学院派人物绘画一些技巧技法。绘画是我的一生的执念和追求，我一刻也没放弃。虽说不像职业画家那样整日背着画框，手拿画笔，走偏祖国的大好河山，到处写生，创作惊骇之作，但我只能在工作之余，或周末挤出一点时间，本着就近、本土原则，画好宜宾的一草一木、一山一水就很不错了。”

葛伟杰在乡村写生时场景

　　为了完成一幅画，葛伟杰曾忘记回家时间。他说，那是一个秋天的周末，只身一人到江安老家写生，时值下午6点多，一位在附近钓鱼的老乡路过他身边，轻拍了一下他的肩膀：“这么迟了，还在画画啊？现在都已经没车了，你怎么回家啊？”当时，整个人像做梦一样，一下子被惊醒，人也感觉饿了，简单收拾后，忍住饥饿赶路回家，到家后已是晚上9点多了。“像这样的事，对我来说，是家常便饭的事情，应该说是我们画者的习惯和通病。”

　　说其世家渊源。不得不说，葛伟杰出生于江安县一个浓厚艺术氛围家庭，有个会画画的哥哥叫葛燎原，同在宜宾市区工作。他的艺术之路，应该说是自幼耳濡目染，潜移默化，兴趣使然。难能可贵是，兄弟俩均能做到在繁忙的政务之余，坚持来到郊区写生二三十年，凭着对家乡山水的热爱和对艺术的执着追求，同以娴熟的笔法勾点出了宜宾城乡的山山水水美景，以丰富的色彩描绘出乡村自然宁静俊美秀丽的田园风光，用绘画艺术的形式大写宜宾的旅游资源，利用艺术符号彰显宜宾历史文化名城的风韵，展现宜宾丰富的文化内涵和底蕴。

　　业界专家曾评论说：“他俩不仅为家乡的经济社会发展写下了浓墨重彩的一笔，而且为家乡文化事业、乡村振兴和对外形象的宣传皆作出了突出贡献，从而受到社会各界广泛关注和好评，成为闻名遐迩的‘一门双杰、公仆画家’和‘宜宾流派’创造者。”

　　就是因为他锲而不舍的艺术追求和对家乡景色的眷恋，葛伟杰继而将出彩的人物画转变成画风景。已毕业20多年的他，完全在和时间在赛跑，寄拜大自然为师，以多彩宜宾为刻画对象，不论天晴下雨，从不浪费宝贵的时间，或组团或个人，游弋家乡美景，走进山间田野，闻着乡土气息，用自己绘画语言和朴实无华的色笔技法，采写出了一大批具有时代特色、宜宾乡愁、感人至深的作品。

　　艺政一身，勤情造就“周末画家”

　　“在很多人眼里，都认为我长大后一定会走上专业的绘画道路。可能是受我家庭和哥的影响，也许是因为当时的环境和趋势，我毕业后并没有从事自己所热爱的绘画工作，而是选择行政工作，希望能实实在在为家乡人民服务，做点力所能及的一点事情。”葛伟杰回忆说：“我和哥同在宜宾工作，同有艺术爱好和追求，但作为一名中层干部，很清楚自己的职责与担当。不但未因为自己的喜好，而影响本职工作，反而还起到了相互促进的作用。比如说，为了周末能出去画画，一到周五都必须把该做的事情干完干好；相反的，周末出去画好一副或几幅画作后，心情就随之编导愉悦、轻松，干起工作来劲头就大了，工作效率就高了。如此轮回和作用，我的工作和绘画就两不误、两协调了。”

《天池公园》

　　著名艺术家马一平曾在葛伟杰作品集《序》中讲道：“历时20多年，此时的他和他的兄长都已步入政坛多年，同为行政干部。但令我惊奇的是，这兄弟俩，竟然一边从政，一边对画画爱不释手，每逢双休日只要没有公务占据，就一定会去就近乡村写生，多年来从无例外，成了一对虔诚的双休日画家，勤与情的结晶。”

　　说他“勤”，意味着坚持不懈的付出，身居官场却能把本可歇息的时间用于作画，在本没有实际作画的时间和空间里，兄弟俩共用的一间约四十平方的“画室”，多年的画作挂满四壁、堆叠于地板上，里面蕴藏着的是他们俩对绘画的执着追求，辛勤付出与汗水积攒的成果；所谓“情”，并非是简单源于他们兄弟间对于画画及其任何功利目的的挚爱之情，而这一个“情”字连着画家对于生养自己这片土地的眷恋之情、憧憬之情。

　　马一平指出，从其作品中，都能读到这份深情厚意。“他在构图、色彩和画面的表现与处理上的长足进展，这自然是对于‘勤’的报偿，但有一点并没有改变，那就是几年前那些在技巧上有不少明显缺陷的画面上，依然有这份‘情’的呈现。这位‘周末画家’，他就是爱画画，而且在想画好画的同时，把那份故土情表达的更为淋漓尽致，他从不放过向可能接触到的各路名家大腕求教的机会，但任何技巧上的努力与提升都围绕一个‘情’字展开，这正是伟杰风景画的一个可贵的特色。”

　　“作为一个画家，五十而知天命，却还有漫长的未来，还有足够的上升空间，这正是伟杰本人以及关注伟杰的人们的共同期待。”马一平称赞说，他的作品紧紧地把握着时代的脉搏，表现了作者热爱生活、乐观向上的人生态度。工作、生活，在他的画笔下更加精彩；艺术作品，在他的周末生活时空中完美呈现。为了艺术和工作成效俱佳，作为宜宾本土“周末画家”的葛伟杰，用“勤”“情”二字进行诠释和演说，用不朽的佳作证明了自己的绘画实力和人生价值。

　　丹青乡土，炼就画家家国情愫

　　问及是什么成就了他的艺术人生时，葛伟杰毫不犹豫的地说：“是乡土和丹青！因为我没有什么特别的爱好，就喜欢画画，加上有我多彩美丽的宜宾和一生不舍的画笔；想把家乡自然的乡村原貌本真还原成牧歌景象，将美丽宜宾的青山绿水、竹林、农舍、家禽、稻田、乡道等城乡环境和人文符号，通过自己绘画语言、思乡情结和坚持写生行为，编织在小画大世界里，以传颂和记录新时代宜宾的新农村、新面貌。”

《花卉》

　　凡观赏过他绘画作品的人，均表示乡味浓烈，身临其境；情色相融，美不胜收。

　　尤其是他那些多彩的乡村牧歌韵味风景画，更是彰显了画家无尽的多情的爱家恋家情怀。葛伟杰讲到：“画人物需要模特和特定的时间，但风景写生画却跟给我更加广阔空间和发挥余地，不受时空限制，只要走出去，随处可画，一画就是一件作品。”

　　在题为《有人摆渡彼岸便不是彼岸》画中可以看出，远山与农舍的凝重与近水的宁静，相得益彰，与世不争，不是桃源胜似桃源；在题为《春光里，没有人住的土墙房子》的作品里，由于近景已经近乎倒塌的土墙房子的存在，表达了画家对乡村凋零的忧伤，生机盎然的明黄色与浅绿、墨绿混搭在一起，共同构成对那颓败的灰色土色的土墙房子巨大的反差与冲击。

　　“在这里，我们看到了乡村牧歌的哀怜，读到了画家的一丝乡愁。也许，正是如此，画家才极力地去表现牧歌于画里的特质：纯净与无染。即使乡村的凋敝或者不再是我们当代社会的前台，或者说已经成为不可逆转的事实与历史的当下，画家仍然怀充着对现在农村的真实展现和儿时家乡的记忆，感受到了画家为官为民的责任和担当，表达画家对美好生活的向往、对艺术人生的不懈追求。”

　　刘火曾评论说：“乡情一直是诗人吟咏不绝的诗，是画家永远画不完的画，是中华民族发展史中历代仁人志士亘古不变的家国情愫。爱乡是爱国的起点，了解乡情是懂得国情的开始。只有了解乡情懂得国情的人，才能真正的热爱家乡，热爱祖国。”

　　乡情乡韵，成就精彩艺术人生

　　为了弘扬中华优秀文化，挖掘乡土文化资源，展示独具特色的蜀地乡情文化，慰勉拚搏奋斗在外的老乡和守望家乡、建设家乡的四川儿女，深化爱祖国爱家乡的思想感情，激发大家责任感和使命感，为实现四川“两个加快”提供强大支撑和持久动力。葛伟杰守望宜宾城乡，寄情于山水，利用30年时光，创作出了大量具有乡情乡韵的“宜宾印象”的作品，也成就了他精彩的艺术人生。

　　葛伟杰的美术作品曾多次参加国家、省、市展出并获奖，多幅作品发表于《中华名流书画报》《中国书画报》《四川美术》《写生》等国内知名刊物；被《中国当代书画艺术大师》收录，被国内友人收藏；部分油画作品收录《中国当代艺术家》、水彩画收录《中国水彩名家》。出版有《葛伟杰.水彩.水粉》和《宜山宜水——葛伟杰风景写生作品选集》画册；举办过《乡情 乡韵》川南画坛双杰葛燎原、葛伟杰作品展和《葛伟杰油画个人写生汇报展》。自己本人被评为《优秀写生画家》。 现为四川美术家协会理事、宜宾市美术家协会主席、写生中国油画俱乐部宜宾分部顾问。（石兴旺）

编辑：成欣

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