合江县川剧团团长张晓红的川剧人生

　　近日，由泸州市合江县川剧团出品的扶贫题材现代川剧《乌蒙山脊梁》亮相第二届四川艺术节，并参评第四届四川文华奖。剧中，合江县川剧团团长张晓红成功塑造了村党支部书记李桂英顾全大局、为群众办实事的艺术形象，用独特的川剧艺术形式将李桂英的形象表演得细腻生动。在第二届四川艺术节中，张晓红摘得四川文化奖表演奖，成为了泸州首次获得此殊荣的演员。

合江县川剧团团长张晓红

　　“四川文华奖表演奖”是四川省艺术专业类由省政府颁发的最高奖项。历经了川剧的辉煌、衰败、停滞、复兴，尝尽了基层剧团的极苦极甜，这个奖杯对张晓红来说，是她四十年来对川剧传承、守望的最好礼物。
“盘正条顺，是个好苗子！”12岁时考入合江川剧团时，当时的团长这么评价张晓红。张晓红出生于川剧世家，父母都是川剧团演职人员，6岁开始便跟着大人们翻跟斗，从小就在剧团里耳濡目染。

　　张晓红说，从那时候起，她的人生就和川剧分不开了。唱好川剧不是一件容易的事，“唱”“念”“做”“打”基本功一样都不能少。考进剧团后，张晓红一直以最严的标准要求自己，自身的表演天赋和刻苦的学习态度让她的表演之路一路“绿灯”，很快就成长为团里的核心力量，当一名优秀的川剧演员的信念也在她心里深深扎下了根。

　　在舞台上琢磨技艺，演遍了人间的悲喜，川剧早已成为张晓红人生的一部分。舞台上惊艳四座的背后是日复一日的辛苦付出，一个眼神、一个走位、一句唱腔，往往要练上上百遍，才能最后呈现出原汁原味的川剧。她始终相信，中国传统戏曲已经自成体系，演员极其表演能够打动观众，还是离不开传统戏剧的基本功力，这更是需要长期磨练。

　　上世纪80年代，人们物质、生活匮乏，电视还没有真正意义上走进寻常百姓家，川剧大受追捧。用老一辈艺术家对川剧的总结，就是“生旦净末丑，荡气回肠，演尽人世风情，昆高胡弹灯，金声玉震，唱遍城乡舞台”。这一时期，张晓红在川剧中塑造了一大批性格各异人物形象，给观众留下了深刻印象，成为了县内县外大家公认的既会唱又唱得好的川剧旦角名演。

　　但是，川剧表演市场很快遇冷，随着文化生活丰富，电视、电影愈加普及，走进剧团看川剧的人越来越少。同时，川剧唱腔曲牌复杂，说唱味重，节奏慢，一度不被年轻观众接受，喜欢川剧的群体渐渐减少。观众慢慢变老，逐渐地，演川剧的也是曾经那些“老家伙”，没有了新鲜血液，没有新的受众，川剧传承更加艰难。几十年间，张晓红眼看着基层川剧团倒了一批又一批，张晓红虽然着急，但她和身边的合江川剧人没有放弃。

　　面对川剧市场遇冷，在艰难的坚守中，如何让自己和自己的“团”生存下去呢？

　　随着时代发展，慢节奏的川剧很快遇冷，眼见身边的基层川剧团倒了一批又一批，张晓红着急，却执着的坚持着。

　　已经是合江县川剧团团长的张晓红当时只有一个信念，合江川剧团不能倒，她和演员们商量，看传统川剧的少了，她们就排现代川剧，积极参加到县上的三下乡活动中，夹杂着川剧元素，让观众能对传统川剧保有印象。大环境遇冷的情况下艰难求生，以她为代表的川剧人的坚守和付出，让合江县川剧团成为泸州市唯一保留下来的县级剧团。

　　张晓红说：“然后又开始学变脸、茶艺、水袖、长绸等，不能演大戏，就只有把川剧的这些经典绝技绝活，融入到综艺节目里面。”

　　几十年的川剧人生，张晓红认为，川剧是中华民族优秀的历史文化遗产，不应该被历史的潮流淹没，但作为川剧人，也不能一味守旧，要研究现代观众的口味，从剧本的改进着手。那时，合江脱贫攻坚工作如火如荼，以此为背景的现代川剧《乌蒙山脊梁》编排成为了合江川剧团华丽转身的一个契机，张晓红在其中扮演青瓦村村党支部书记李桂英。她回忆，《乌蒙山脊梁》戏里讲扶贫，戏外排练时，整个团当时的情况也是真的贫。

　　张晓红说：“我们非常难，要什么没什么，没灯光、没音响、没演员、没服装，什么都没有，把我们说成贫困户一点也不为过。”

　　参与排练的合江川剧人心里都憋着一股劲儿。集中排练的时间是2018年的七八月份，正值酷暑，而表演川剧是一个力气活儿，常常两个小时下来，演员们都已汗流浃背。尤其是彩排时，演员们不仅要穿着厚重的演出服，脸上还要涂一层不透气的戏剧妆。虽然如此，演员们不仅没有退缩，反倒还激发出他们“一定要演好”的动力。

　　一出薄薄的台本，修改了上百次，甚至连感叹词用“啊”还是“哦”都要斟酌好几遍。功夫不负有心人，《乌蒙山脊梁》获得了评委和观众们的一致好评。大半年的编排时间，至今仍张晓红和这群演员们心底最温暖的回忆是：“哭过、笑过、累晕过”，但一想到最终获得了认可，一切的苦难都变成了有趣的经历。

《乌蒙山脊梁》剧照

　　《乌蒙山脊梁》通过讲述乌蒙山区青瓦村张东海一家三代前赴后继、不畏困苦、不怕牺牲，用汗水乃至生命守护家园、守护人民群众的故事。扮演女主角的张晓红扮相亲和朴实，表演细腻生动，唱腔婉转甜润。整场演出风趣幽默，不说教，接地气，受到戏迷观众和专家的好评。这部现代川剧一炮而红，让全国观众注视到了合江川剧团这群川剧人。紧接着，合江川剧团在2019年又新创排川剧小戏《连心桥》，她在戏中所扮演的母亲因其灵动的诠释将舞台人物刻画得出神入化，再次收获好评，在中国剧协主办的比赛中还获得 “优秀剧目奖”及“优秀表演奖”。

　　在专业评委面前毫不怯场，观众面前落落大方，张晓红一直坚持每次表演后重听自己的唱腔，一个字一个字改，确保每次都能找出问题，下次表演都能有提高。

　　相比《乌蒙山脊梁》演出初期让大家看到了基层川剧团的不易，张晓红更愿意听到观众实实在在的一句“你们的戏是真的好”！

　　凭着初心，凭着创新，凭着与时俱进的奋斗姿态，张晓红和她的川剧团不仅坚持了下来，还赢得了观众，打开了一片基层川剧团发展的新天地。是继续活跃舞台，还是急流勇退，抑或其他选择？

　　从传统川剧到现代川剧，张晓红在舞台上坚守了大半辈子，塑造的一个又一个人物形象，让大家真正走进了川剧，感受到了川剧的魅力和风采，她困惑过、迷茫过，却从未退缩、从未止步。

　　如今即将到退休的年龄，张晓红又有了新的目标。她经常带领团员们来到学校，传授戏剧知识和基本功法，把传统川剧艺术带到课堂中，毫无保留亲自授课。

　　2019年，在中国尧坝戏剧周期间，张晓红走进尧坝驿长江大学堂，为当地的孩子上课。一个动作、一个指尖、一个眼神，孩子们在文化课堂上感受着川剧的魅力，但最开始，孩子们对这传统文化并不买账。张晓红说：“我第一个问题就问他们，看没看过川剧，只有一个小朋友说看过，我就问他对川剧的印象是什么？他就说，挺吵的。”

　　孩子们的不认可、不感兴趣，实际上是如今川剧受众的一个缩影，只有让他们感受到川剧的好玩儿，他们才会感兴趣，并发自内心喜欢川剧。

　　后来，她的身边多了一批跟着她扮演生旦净末丑五个行当的小戏曲迷，舞台上演好角色，课堂上当好老师成为了张晓红的信念。她说，小时候喜欢川剧是因为耳濡目染培养出了兴趣，同时将唱戏当成了自己谋生的手段，真正钻研了一段时间后，川剧于她而言已经不再是“饭碗”这么简单。川剧是国家非物质文化遗产，泸州河川剧是省级非物质文化遗产，做好传统戏剧文化的传承和保护，就是她接下来最重要的目标。

　　张晓红说：“合江川剧团只有不到二十个人了，我们感觉责任重大，必须让更多的年轻人来学川剧，让更多的年轻人走进剧场看川剧。”

　　戏如人生，人生如戏，一路艰辛，也一路欢歌。严谨、严格、严厉，是她的作风；吃得苦中苦，方为戏中人，是她的信条；守正创新，勇敢突围，余生的精力还要奉献给川剧的保护和传承。张晓红的人生丰满充盈，托举起无数川剧人心中不灭的情怀！（冯岚 卢海军 苟儒君 杜明珉）

编辑：成欣

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